La Boca Ya Tiene Dientes- FM 89.3 Radio Gráfica "Recuperando el aire"- LUNES 20 HS

La Boca Ya Tiene Dientes "De Regreso"

2010-03-03T02:08:00.003-03:00

Parte 1

¡¡¡REGRESAMOS!!!

Luego de tanto tiempo sin dar nuevas noticias volvemos con el Blog ya tiene dientes para que se informe cada vez más y comenzando con la quinta temporada...

Para les dejamos nuestro primer programa de este año 2010.

No se olviden : "La boca ya tiene dientes" todos los lunes de 20 a 21 hs por radio gráfica FM 89.3

Parte 2

Parte 3

"La boca ya tiene dientes"

La Boca Ya Tiene Dientes TV (15-09-08).

2008-09-18T09:05:00.008-03:00

Entrevistamos a los integrantes de ARUBA (Asociación de Residentes Uruguayos en Buenos Aires).

Andrés reseña los estrenos de cine de la semana: [Rec], Los extraños, El frasco, Backstage y Abrigate.

¿Qué podemos leer?: Filosofía del terror o paradojas del corazón.

2008-09-16T13:40:00.002-03:00

Filosofía del terror o paradojas del corazón.

Autor: Noël Carroll.
Año: 1990 (traducción 2005).
Editorial: Antonio Machado libros.

Uno de los más completos estudios críticos acerca de las estructuras formales, los aspectos ideológicos y la naturaleza del género de terror en el cine y en la literatura occidental.

Noël Carroll nació en 1947. Es profesor de Filosofía del Arte en la Temple University, Pensilvania. Es autor de obras de filosofía del arte como Una filosofía del arte de masas y Beyond Aesthetics, etc. Carroll combina el interés por cuestiones de estética filosófica, como la definición del arte, con el estudio y el análisis del género cinematográfico y otras formas de cultura de masas, que enfoca desde una perspectiva filosófica analítica.

En primer lugar Filosofía del terror o paradojas del corazón analiza cómo definir el terror, la diferencia con el género fantástico y la ciencia ficción, y describe las características de los monstruos y demás entes fantásticos. Carroll detalla después las dos grandes tramas argumentales del género de terror y cada una de sus variaciones: por un lado, tenemos la trama del descubrimiento complejo (Tiburón, El exorcista, It, etc.); y por el otro lado estaría la trama del transgresor y sus combinaciones (Frankenstein, La isla del Dr. Moreau, Reanimator, etc.). El autor da las líneas básicas que analizan la ideología imperante en el género del terror: desde aquellos críticos que consideran que el género está al servicio del orden económico, social y político establecido, hasta los críticos que sostienen que el terror es básicamente progresista.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (08-09-08).

2008-09-12T18:35:00.008-03:00

María Laura habla sobre el plazo establecido por la Corte Suprema para la limpieza del Riachuelo y trata el tema de la regulación del uso de las imágenes en los medios de comunicación.

Andrés reseña los estrenos de cine de la semana: Una guerra de película, Licencia Nº 1, Motivos para no enamorarse, La próxima estación y Misión Babilonia.

María Fernanda lee una canción de León Gieco.

¿Qué podemos leer?: El bucle melancólico. Historias de nacionalistas vascos.

2008-09-10T20:07:00.004-03:00

El bucle melancólico. Historias de nacionalistas vascos.

Autor: Jon Juaristi
Editorial: Espasa Calpe
Año: 1997

El bucle melancólico: historias de nacionalistas vascos analiza la construcción del mito de la patria vasca a partir de las historias personales, las biografías de distintos ideólogos y líderes del nacionalismo vasco. El autor analiza estas historias y despliega su hipótesis: la clave de la reproducción de los nacionalismos está en que las historias de los nacionalistas trasmiten una lejana melancolía. Juaristi argumenta que la melancolía se caracteriza por un sentimiento de pérdida pero sin saber lo que se ha perdido.

Jon Juaristi nació en Bilbao en 1951. Estudió Filología Románica en la Universidad de Deusto y en Sevilla, implicándose en la lucha antifranquista. Militó en ETA durante la década de los sesenta, organización que abandonó para afiliarse al PCE y después ingresó en el PSOE-PSE. Desde entonces, su voz será una de las más críticas con el nacionalismo vasco. Ha enseñado en la Universidad del País Vasco, en la Universidad de Nueva York y en la Universidad de Valencia. Escritor en euskera y castellano, su obra literaria se ha desarrollado principalmente en los ámbitos del ensayo y la poesía. La relación entre nacionalismo, literatura y tradición es abordada en sus ensayos, Literatura vasca (1987), Vicente Arana (1990), La tribu atribulada. El Nacionalismo Vasco explicado a mi padre (2002), etc. Juaristi ha extendido su investigación sobre la construcción de los mitos de origen y analiza el caso de España en El bosque imaginario (2000) y en El reino del ocaso: España como sueño ancestral (2004).

A partir de su investigación Juaristi expone que el nacionalismo vasco llora una patria que nunca se perdió por el hecho de que nunca existió. Esa “patria perdida” de las historias de los nacionalistas es un constructo idealizado, un mito, un Paraíso arrebatado por el dominio extranjero que debe recobrase con el sacrificio de las sucesivas generaciones: perder lo que nunca se perdió para ganar siempre. El autor entonces observa cómo la melancolía se trasmite a lo largo del tiempo y qué forma adquiere en las biografías de las más importantes figuras del nacionalismo vasco de cada generación. A través de su análisis sobre la melancolía Juaristi revela al nacionalismo vasco como una ideología reaccionaria y totalitaria, un nacionalismo que tuvo muchos líderes que ni siquiera sabían hablar la “lengua nacional” que afirmaban defender. El bucle melancólico forma parte de una trilogía en donde Juaristi analiza el tema de la construcción de los mitos y de la ideología del nacionalismo vasco, las otras dos obras son: El linaje de Aitor. La invención de la tradición vasca (1987) y Sacra Némesis. Nuevas historias de nacionalistas vascos (1999).

Jon Juaristi.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (01-09-08).

2008-09-06T14:14:00.008-03:00

María Laura habla sobre un fallo de la Corte Suprema de México.

Andrés reseña los estrenos de cine de la semana: Se busca, Juntos nada más, Tus santos y tus demonios, Cuatro minutos.

¿Qué podemos leer?: Patas arriba. La escuela del mundo del revés.

2008-09-03T22:13:00.003-03:00

Patas arriba. La escuela del mundo del revés.

Autor: Eduardo Galeano.
Año: 1998.
Editorial: Catálogos.

Patas arriba abre con un pequeño comentario que explica que si hoy en día Alicia volviera del país del revés, no necesitaría de ningún espejo: tan sólo le bastaría con asomarse a la ventana. Patas arriba. La escuela del mundo del revés combina crónica, ensayo, historiografía y narrativa para analizar la dominación política, económica y cultural en el mundo contemporáneo.

Eduardo Galeano nació en Montevideo, Uruguay, en 1940. Fue jefe de redacción del semanario Marcha y director del diario Época. En Buenos Aires fundó y dirigió la revista Crisis. Vivió exiliado en Argentina y España. A principios de 1985, regresó a Uruguay. Es autor de varios libros y tiene una profusa producción periodística. Entre sus obras se destacan Las venas abiertas de América Latina (1971), Vagabundo (1973), la trilogía de Memoria del fuego (Los nacimientos, 1982; Las caras y las máscaras, 1984; El siglo del viento, 1986), El libro de los abrazos (1989), El fútbol a sol y sombra (1995), Patas arriba. La escuela del mundo al revés (1998), Bocas del tiempo (2004), y el más reciente Espejos (2008). Ha recibido en dos oportunidades el premio Casa de las Américas.

Con ironía y agudeza, Galeano imagina una escuela en donde nos enseña la teoría y la práctica de nuestro mundo al revés. En el “programa de estudios” se especifican los temas y las problemáticas que se van a tratar: curso básico de racismo y machismo, cátedras del miedo, seminario de ética, clases magistrales de impunidad, curso intensivo de incomunicación, etc. Galeano denuncia, explica y trata de crear una conciencia crítica acerca de la explotación, el imperialismo, el consumismo, la intolerancia y demás males de nuestro mundo con rigor histórico y prosa poética.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (25-08-08).

2008-09-01T12:05:00.007-03:00

María Laura habla sobre el tema de la reestatización de Aerolíneas Argentinas.

Andrés reseña los estrenos de cine de la semana: La mujer sin cabeza, Tocando en el silencio, Mamma mía, la película, Muerte en la granja y Lars y la chica real.

¿Qué podemos leer?: Los suicidas del fin del mundo. Crónica de un pueblo patagónico.

2008-08-19T19:45:00.002-03:00

Los suicidas del fin del mundo. Crónica de un pueblo patagónico.

Autora: Leila Guerriero.
Año: 2005
Editorial: Tusquets.

Entre 1997 y 1999, una ola de suicidios conmovió a la pequeña localidad petrolera de Las Heras, situada prácticamente en medio de la nada en la provincia argentina de Santa Cruz. Los suicidas tenían entre quince y veinticinco años y pertenecían a familias modestas, oriundas de la zona. La periodista Leila Guerriero viajó a ese desolado paraje patagónico y escribió la crónica de su investigación.

Leila Guerriero nació en 1967 en Junín, provincia de Buenos Aires. Comenzó su carrera periodística en 1991 en la revista Página/30. Desde 1996 es redactora de la Revista del diario La Nación. Ha colaborado con diversos medios de Latinoamérica y España, entre otros Rolling Stone (Argentina), Letras Libres, El País (Montevideo), la revista del diario El Universal (México), etc. Participó, junto a otras escritoras y periodistas, en el libro Mujeres argentinas (1998).

Guerriero realiza una exhaustiva investigación del caso y lo desarrolla con ciertos toques de novela, siguiendo el género de la “no ficción” cultivado por Rodolfo Walsh en Operación masacre o Truman Capote en A sangre fría. La periodista entrevistó a los familiares, amigos y vecinos de los suicidas y visitó cada rincón del pueblo en busca de cada una de las teorías que explicara el drama. El libro ofrece casi un retrato antropológico de Las Heras, detallando los aspectos económicos, sociales y políticos de la comunidad: los orígenes del pueblo, el momento de gloria con YPF, la fulminante privatización y sus consecuencias. Guerriero describe una realidad marcada por la indiferencia, los prejuicios, la falta de futuro y el hastío.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (11-08-08).

2008-08-13T13:50:00.007-03:00

María Laura entrevista al Licenciado en Ciencias Políticas Darío Luna para analizar el triunfo del presidente de Bolivia Evo Morales en el referendum revocatorio .

Andrés reseña los estrenos de la semana: Retiro, La nación mapuce, Tripulación Dave y La otra Bolena.

María Fernanda lee una canción de Enrique Cadícamo.

¿Qué podemos leer?: Lo bello y lo triste.

2008-08-13T12:00:00.002-03:00

Lo bello y lo triste.
(Utsukushisa to Kanashimi to)

Autor: Yasunari Kawabata
Año: 1965
Editorial: Emecé.

Impulsado por la nostalgia, el famoso novelista Oki Toshio decide viajar a Kyoto para oír sonar las campanas del templo en el Año Nuevo. Pero además quiere ver a Otoko, su antigua amante, y ahora exitosa pintora. Todavía hermosa, Otoko vive con su protegida Keiko, una sensual y apasionada joven de veinte años. El pasado y el presente se conjugarán en Keiko quien desencadenará un drama de amor y venganza.

Yasunari Kawabata nació en Osaka, Japón, en 1899. Tras finalizar sus estudios en 1924 fundó la revista Bungei Jidai (La Edad Artística). Fue en esa revista donde apareció en 1926 "Izu no odoriko" ("La danzarina de Izu"), relato lleno de imágenes líricas y en donde se apreciaban ecos de las escrituras budistas. La soledad, la angustia existencial y la búsqueda de la belleza fueron algunos de los temas centrales en torno a los cuales giraron Yukiguni (País de nieve, 1948), Yama no oto (El clamor de la montaña, 1949-1954) y Nemureru bijo (1961; Bellas adormecidas), etc. En 1968 recibió el Premio Nobel de Literatura. Yasunari Kawabata se suicidó en 1972.

Kawabata, uno de los más importantes novelistas japoneses contemporáneos, construye una trama aparentemente simple en su concepción pero muy compleja en sus implicancias sobre todo psicológicas. Es muy interesante el desarrollo y la profundidad de los personajes femeninos, cuyos conflictos, deseos y miedos son finamente retratados. Las descripciones de los paisajes japoneses están llenas de lirismo y diversos aspectos simbólicos.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (28-07-08).

2008-07-30T11:29:00.005-03:00

María Laura entrevista al Dr. Enrique Matías Viale, presidente de la Asociación Argentina de Abogados Ambientalistas.

Andrés y la crítica de los estrenos: Los superagentes: la nueva generación, 100 % Lucha, Valentina y La luz del bosque.

María Fernanda lee un poema de Jorge Luis Borges.

¿Qué podemos leer?: Pequeño diccionario ilustrado del fútbol argentino.

2008-07-29T14:38:00.002-03:00

Pequeño diccionario ilustrado del fútbol argentino.

Autores: Roberto Fontanarrosa y Tomás Sanz.
Año: 1994
Editorial: Clarín-Aguilar.

Como su nombre lo indica, este es un diccionario en donde con humor y sagacidad se definen los principales conceptos del mundo futbolístico nacional: calesitero, ola, leña, madrugar, vendido, etc.

Roberto Fonatanarrosa nació en Rosario en 1944. Luego de trabajar varios años en publicidad, en 1968 comenzó a publicar en la revista Boom de Rosario; en 1972 en la revista cordobesa Hortensia y a partir de 1973 en el diario Clarín. Es autor de historietas insuperables como Inodoro Pereyra y Boogie, el Aceitoso. Como narrador poseía una insólita capacidad de observación y un olfato paródico demoledor. Publicó las novelas Best Seller y El área 18 y varios volúmenes de cuentos, entre los que pueden mencionarse No sé si he sido claro, Uno nunca sabe y El mayor de mis defectos. Roberto Fontanarrosa murió en 2007. Tomás Sanz nació en Quiroga, provincia de Buenos Aires en 1937. Dibujante y bocetista publicitario en sus comienzos, fue luego redactor e ilustrador en las revistas Satiricón, Chaupinela, El ratón de Occidente, y director de la revista Humor.

En este Pequeño diccionario ilustrado del fútbol argentino, los inteligentes e irónicos chistes y dibujos de Fontanarrosa se combinan con los filosos textos de Sanz para ofrecer uno de los mejores ejemplos de la temática del fútbol en la literatura. Las definiciones entretejen anécdotas, datos curiosos, lugares comunes y hechos de la mitología futbolística. El libro cuenta además con una Semblanza deportiva de Fontanarrosa sobre el corazón de un rudo capitán de Peñarol.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (21-07-08).

2008-07-24T19:45:00.012-03:00

María Laura habla sobre el plan de saneamiento del Riachuelo de la Corte Suprema de Justicia.

Andrés y los estrenos de cine: Batman: el caballero de la noche, High School Musical: el desafío, Viaje al centro de la tierra, y Diario argentino.

Diego habla sobre una conferencia de cambio climático.

María Fernanda lee una canción de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera.

¿Qué podemos leer?: Cine de Súper Acción: cine clásico y de culto en la TV argentina 1961-1993.

2008-07-15T11:46:00.004-03:00

Cine de Súper Acción: cine clásico y de culto en la TV argentina 1961-1993.

Autores: Diego Curubeto y Fernando Martín Peña.
Año: 2001.
Editorial: Grupo Editorial Norma.

Una completa y profunda investigación acerca de la historia de Cine de Súper Acción, también conocido como Sábados de Súper Acción, el ciclo de cine que transmitió Canal 11 entre 1961 y 1993.

Diego Curubeto y Fernando Martín Peña, nacidos en 1965 y 1968 respectivamente, son egresados de la escuela de cine del Instituto Nacional de Cinematografía. Peña fue director del BAFICI y fundó la Filmoteca Buenos Aires, el mayor archivo cinematográfico del país con más de 4300 filmes. Publicó entre otros libros Gag: la comedia en el cine (1991) y El cine quema: Raymundo Gleyzer (2000). Curubeto es crítico del diario Ámbito Financiero y autor de libros como Babilonia gaucha (1993), Cine bizarro (1996) y Babilonia gaucha ataca de nuevo (1998).

Curubeto y Peña ofrecen un exhaustivo análisis del más famoso ciclo de cine en la TV argentina y al hacerlo recorren gran parte de la historia del canal 11 y de la televisión nacional. En Cine de Súper Acción se vieron obras maestras como El ciudadano, Casablanca, El día que paralizaron la Tierra, Frankenstein, Reto a muerte, junto a clásicos de culto como Marabunta, Domingo negro, El barón Sardónicus, El valle de Gwangi, etc. Además de Cine de Súper Acción, la investigación también abarca otros ciclos de películas de otros canales. Los autores se despechan con varias anécdotas de la época de oro del cine en la televisión, antes del video y cable. Una de las mejores historias es la de los empleados de la filmoteca de canal 11 que armaron una película a base de retazos de documentales y voces en off que llamaron Tiburón ballena, asesino del mar. El libro posee una minuciosa reconstrucción de las películas programadas por año, mes, día y hora en cada uno de los ciclos. Como sucede siempre con la cultura, los investigadores no tuvieron ningún tipo de ayuda de Telefé, el antiguo Canal 11.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (07-07-08).

2008-07-09T20:14:00.006-03:00

María Laura habla sobre las retenciones y el marco judicial.

Hablamos con algunos integrantes del reparto de la obra Las de Barranco, que se presenta los viernes a las 21 Hs. en la Manzana de las Luces.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (30-06-08).

2008-07-02T13:44:00.004-03:00

María Laura habla sobre la actualidad política y judicial de Estados Unidos.

Andrés reseña los estrenos de la semana: 1973, un grito de corazón, Puerta 12, Café de los maestros, y El súper agente 86.

María Fernanda lee un texto de Mario Benedetti.

¿Qué podemos leer?: Nuestra América.

2008-07-01T20:10:00.003-03:00

Nuestra América.

Autor: José Martí.
Año de la compilación: 2005.
Editorial: Nuestra América.

Una antología de crónicas periodísticas, ensayos y discursos del poeta y revolucionario cubano José Martí que tratan sobre la liberación política, económica y cultural de los pueblos hispanoamericanos de los poderes coloniales español y norteamericano.

José Martí nació en La Habana en 1853. A los 16 años por sus ideas revolucionarias fue condenado a seis años de prisión. En 1871 fue deportado a España. Allá comienza a cursar estudios en las universidades de Madrid y Zaragoza, donde se gradúa de Licenciado en Derecho Civil y en Filosofía y Letras. Viaja a París, Nueva York y México. En 1878 vuelve a Cuba y se radica en La Habana, donde comienza a colaborar con los planes revolucionarios. Entre 1880 y 1890 Martí alcanzaría renombre a través de artículos y crónicas que enviaba desde Nueva York a importantes periódicos: La Opinión Nacional, de Caracas; La Nación, de Buenos Aires y El Partido Liberal, de México. En enero de 1892 redactó las Bases y los Estatutos del Partido Revolucionario Cubano y fundó el periódico Patria, órgano oficial del Partido. En 1895 en la isla de Santo Domingo redactó el Manifiesto de Montecristi, en el que predicó la guerra sin odio, y que firmó con Máximo General Gómez y Baez, héroe de la independencia cubana. Desembarcó en el este de Cuba, donde murió el 19 de mayo de 1895, durante una escaramuza con tropas españoles. Como escritor Martí fue un precursor del modernismo iberoamericano. Sus escrituras incluyen poemarios como Ismaelillo (1882), Versos sencillos (1891) y Versos libres (1892), la novela Amistad funesta (1885) y ensayos. En 1889 fundó y dirigió la revista para niños La edad de oro.

Nuestra América recopila algunos de los más importantes textos en donde Martí analiza y reflexiona sobre la situación hispanoamericana en general y cubana en particular a finales del siglo XIX. Es interesante observar que junto a la denuncia del poder colonial español y la dominación cultural y económica que conlleva, Martí subraya además la creciente amenaza del expansionismo norteamericano. Entre los ensayos podemos destacar “Nuestra América”, “Madre América”, el “Prólogo al poema del Niágara”, “El Popol Vuh de los Quichés”, etc. Como complemento, la antología incluye un discurso del Che Guevara en homenaje a Martí.

José Martí.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (23-06-08).

2008-06-25T19:20:00.005-03:00

María Laura entrevista a la Dra. Verónica Gómez, legisladora de la Ciudad de Buenos Aires.

Andrés reseña los estrenos de la semana: El fin de los tiempos, Hulk: el hombre increíble y I´m Not There.

María Fernanda lee un texto de Eduardo Galeano.

¿Qué podemos leer?: Cuentos españoles contemporáneos.

2008-06-24T19:50:00.006-03:00

Cuentos españoles contemporáneos.

Editoras: Susana Giglio y Lores Olivato.
Año: 1993
Editorial: Colihue.

Una antología de relatos de diversas autoras y autores organizada a partir de 1936, fecha de inicio de la Guerra Civil española.

La recopilación organiza a las escritoras y escritores en tres grandes grupos: la Generación de la Guerra, aquellos que eran adultos durante el conflicto bélico; la Generación de la Posguerra, quienes nacieron antes de 1930 y eran muy jóvenes cuando al Guerra Civil; y la Generación Joven, que agrupa a los autores que nacieron a partir de 1930. Entre los relatos podemos destacar “Amor” de Mercé Rodoreda; “El niño que tenía un oso de trapo” de Manuel Lueiro Rey; “Fábula del carnero de oro” de Camilo José Cela; “Rosamunda” de Carmen Laforet; “Hasta que llegan las doce” de Ignacio Aldecoa; “La chusma” de Ana María Matute, “Smog” de Domingo Santos, etc. Cada uno de los cuentos posee una breve biografía de su autora o autor y un comentario sobre el relato. Si bien el tema de la Guerra Civil y de la posguerra ocupa un lugar preponderante en las narraciones, también hay relatos de ciencia ficción, humorísticos, costumbristas, de introspección, etc. La antología cuenta con una completa introducción en donde se expone la evolución del cuento español desde la Edad Media hasta el siglo XX, también hay una síntesis año por año de los sucesos de la Guerra Civil española, y finalmente se describen cada una de las generaciones de escritores con las temáticas y motivos preponderantes.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (16-06-08).

2008-06-17T19:25:00.006-03:00

Entrevistamos a Enrique Emiliani, abogado y escritor.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (09-06-08).

2008-06-12T12:06:00.006-03:00

María Laura entrevista a Andrés Patrignani, premiado en el concurso "El poder de los recursos naturales" organizado por la University of St. Gallen (Suiza).

Andrés reseña los estrenos de cine de la semana: El sueño de Cassandra, La niebla, Quiero robarme a la novia, y La cuestión humana.

María Fernanda lee un poema de Alejandra Pizarnik.

¿Qué podemos leer?: Fantomas contra los vampiros multinacionales.

2008-06-10T13:34:00.002-03:00

Fantomas contra los vampiros multinacionales.

Autor: Julio Cortázar.
Ilustraciones: Xavier Teixidó.
Año: 1975
Editorial: Ediciones Destino.

Las más grandes bibliotecas del mundo comienzan a ser inexplicablemente incendiadas; varios incunables y manuscritos son robados o destruidos; escritores y escritoras son víctimas de atentados. Todo parece indicar que hay en marcha un maligno plan para que la cultura desaparezca. Julio Cortázar, entonces, unirá fuerzas junto al héroe Fantomas para desenmascarar al villano que se encuentra detrás de estos sucesos.

Julio Cortázar nació en 1914. Su infancia transcurre en Banfield, luego se recibe de maestro y de profesor normal en Letras. Ingresa a la Facultad de Filosofía y Letras pero debe abandonar por razones económicas. Cortázar trabajó como profesor en varios colegios del interior y enseñó en la Universidad de Cuyo. Con la llegada del peronismo renuncia a su cátedra y en 1951 se instala en París donde trabajará como traductor para la UNESCO. En los años subsiguientes publicará entre otras obras Las armas secretas (1959), Historias de cronopios y de famas (1962), Rayuela (1963), Libro de Manuel (1973), Un tal Lucas (1979), Nicaragua tan violentamente dulce (1983), etc. En 1984 muere en París.

Fantomas contra los vampiros multinacionales es una original combinación de novela e historieta de súper héroe en donde Julio Cortázar reflexiona acerca del neocolonialismo de Estados Unidos, el avance del neoliberalismo y las dictaduras militares. Cortázar también argumenta sobre la obligación de un compromiso político por parte de los intelectuales ante el contexto histórico y social. En el libro Fantomas (personaje creado por los novelistas franceses Pierre Souvestre y Marcel Allain en 1911) comparte aventuras con varios escritores como por ejemplo Octavio Paz, Susan Sontag, Alberto Moravia y el propio Julio Cortázar. Cabe destacar que mientras la trama se desarrolla se van exponiendo las conclusiones del Tribunal Russell II (1974-1975) que denunció las violaciones a los derechos humanos ocurridas en países de América Latina como Bolivia, Chile, Uruguay, Argentina, Brasil, Guatemala, Paraguay, etc.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (02-06-08).

2008-06-04T16:50:00.012-03:00

María Laura entrevista de Juan Carlos Fernández Alonso con motivo del aniversario del fallecimiento de Alfredo Bravo.

Andrés reseña los estrenos de cine de la semana: Leonera, 88 minutos, La ronda, y Odette, una comedia sobre la felicidad.

Entrevistamos al diputado de la Ciudad de Buenos Aires, Julián D`Angelo.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (26-05-08).

2008-05-29T14:29:00.008-03:00

María Laura habla sobre el avance de Macri sobre la Justicia de la Ciudad de Buenos Aires.

Fuente:
Pertot, Werner. (2008). "La última tentación de Macri". Página 12, 25 de mayo.

http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-104796-2008-05-25.html

Andrés reseña los estrenos de la semana: Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, y La desconocida.

Entrevistamos al actor y productor Freddy Flores, protagonista de Bolivia (2001) de Israel Adrián Caetano.

¿Qué podemos leer?: Úselo y tírelo. El mundo visto desde una ecología latinoamericana.

2008-05-28T13:32:00.007-03:00

Úselo y tírelo. El mundo visto desde la ecología latinoamericana.

Autor: Eduardo Galeano.
Año: 1994
Editorial: Booket.

Una antología de artículos y ensayos de Eduardo Galeano que tratan las temáticas de la ecología y del medio ambiente desde una perspectiva social, histórica y cultural.

Eduardo Galeano nació en Montevideo, Uruguay, en 1940. Fue jefe de redacción del semanario Marcha y director del diario Época. En Buenos Aires fundó y dirigió la revista Crisis. Vivió exiliado en Argentina y España. A principios de 1985, regresó a Uruguay. Es autor de varios libros y tiene una profusa producción periodística. Entre sus obras se destacan Las venas abiertas de América Latina (1971), Vagabundo (1973), la trilogía de Memoria del fuego (Los nacimientos, 1982; Las caras y las máscaras, 1984; El siglo del viento, 1986), El libro de los abrazos (1989), El fútbol a sol y sombra (1995), Patas arriba. La escuela del mundo al revés (1998), Bocas del tiempo (2004), y el más reciente Espejos (2008). Ha recibido en dos oportunidades el premio Casa de las Américas.

Algunos textos de Úselo y tírelo provienen de la vasta obra de Eduardo Galeano, como por ejemplo Las venas abiertas de América Latina, Memoria del fuego o Las palabras andantes, otros son artículos inéditos y fueron preparados especialmente para la recopilación. A lo largo de los capítulos, Galeano narra con rigor histórico y prosa poética la relación vital de los indígenas americanos con la tierra y sus riquezas, la sangrienta historia de la explotación colonial de la caña de azúcar, las miserias de la sociedad de consumo, la dictadura del automóvil, la retórica y las políticas de saqueo y dominación del neoliberalismo, etc.

Eduardo Galeano.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (19-05-08).

2008-05-21T13:34:00.009-03:00

María Laura analiza un fallo del juez Oyarbide sobre los talleres textiles clandestinos y la explotación de los trabajadores bolivianos.

Andrés reseña los estrenos de la semana: El desierto negro, Yo soy sola, S.O.S Ex, Locura de amor en Las Vegas y Los falsificadores.

Entrevistamos al músico Mario Bevilacqua. Mario nos cuenta sobre su espectáculo "Blues Criollo" junto a Jorge Senno. "Blues Criollo" se presenta el 23 de mayo a las 22 Hs. en Tacuarí 593.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (12-05-08).

2008-05-14T14:58:00.006-03:00

Primero María Laura comenta sobre el programa "Buenos Aires produce más limpio".

Andrés reseña los estrenos de la semana: Cordero de Dios, Los crímenes de Oxford, Meteoro: la película, y Retrato de amor.

María Fernanda lee un poema de Atahualpa Yupanqui.

¿Qué podemos leer?: El terror y la gloria. La vida, el fútbol y la política en la Argentina del Mundial 78.

2008-05-13T13:42:00.002-03:00

El terror y la gloria. La vida, el fútbol y la política en la Argentina del Mundial 78.

Autores: Abel Gilbert y Miguel Vitagliano.
Año: 1998.
Edita: Grupo Editorial Norma.

Una investigación acerca del Mundial Argentina 78 y cómo la dictadura militar, mientras violaba sistemáticamente los derechos humanos, utilizó el evento para manipular a la población y presentarse ante el mundo como un país “pacífico y moderno”.

Abel Gilbert nació en Buenos Aires en 1960. Es periodista y escritor. Fue corresponsal de la Agencia Alemana de Prensa entre 1992 y 1998. Vivió cuatro años en La Habana y escribió el libro de crónicas Cuba de vuelta (1993). Además es compositor de música de cámara. Miguel Vitagliano nació en Buenos Aires en 1961. Ha publicado ensayos y novelas como Posdata para las flores (1991), El niño perro (1993), Los ojos así (1996) y Cielo suelto (1998). Es profesor de Teoría y análisis literario en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

El terror y la gloria está dividido en cinco partes a lo largo de las cuales se desarrollan los principales aspectos del contexto político, económico y social de la Argentina durante el Mundial 78. En la primera parte, “Los preparativos”, se cuenta cómo el país consiguió ser sede, la construcción de los estadios y los hoteles, las banderas y la mascota “Mundialito”, los negociados espurios y corruptos de la comercialización y la construcción, ATC, la propaganda oficial y la “campaña antiargentina”, el papel de la prensa, los cambios en la Buenos Aires de Cacciatore, etc. A partir de la segunda parte, cada uno de los capítulos lleva como título los partidos que jugó la selección argentina: Argentina 2 – Hungría 1, Argentina 2 – Francia 1, etc. A lo largo de estas secciones se narra el papel de la mujer, la especulación financiera y la fiebre del dólar, la discusión entre Clemente y el relator pro militar José María Muñoz acerca de tirar papelitos, la visita de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, el Mundial en los campos de concentración, la misteriosa goleada del 6 a 0 a Perú, los periodistas extranjeros que desde el estadio de River miraban con binoculares hacia la ESMA, etc. Un excelente trabajo de investigación acompañado de fotos, reproducciones de tapas de revistas nacionales, los carteles de las organizaciones de derechos humanos europeas denunciando la dictadura y el Mundial, etc.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (05-05-08).

2008-05-07T13:35:00.005-03:00

María Laura habla sobre la libertad de religión y la objección de conciencia.

María Fernanda lee una canción de Charly García y León Gieco.

¿Qué podemos leer?: Cuaderno de Sarajevo.

2008-05-06T14:33:00.005-03:00

Cuaderno de Sarajevo. Anotaciones de un viaje a la barbarie.

Autor: Juan Goytisolo.
Año: 1993
Editorial: El País-Aguilar.

La recopilación de crónicas periodísticas que el escritor Juan Goytisolo escribió para el diario El País a raíz de su viaje a Sarajevo en 1993.

Juan Goytisolo nació en Barcelona en 1931. Su madre murió en un bombardeo en la guerra civil española y el padre se posicionó a favor del franquismo. En 1957 se autoexilió a París, donde trabajó como asesor literario en una importante editorial. Entre 1969 y 1975 fue profesor de literatura en universidades de Boston y Nueva York. Su obra fue prohibida por la censura franquista desde 1963 hasta la muerte del dictador. Es autor de las novelas Señas de identidad (1966), Reivindicación del conde don Julián (1970), Juan sin Tierra (1975), Paisajes después de la batalla (1982), La cuarentena (1991), El sitio de los sitios (1995), Carajicomedia (2000), entre otras. Es autor igualmente de las colecciones de ensayos Furgón de cola (1967), Disidencias (1977), El bosque de las letras (1995) y Pájaro que ensucia su propio nido (2001). En 1985 fue galardonado con el premio Europalia, en 1993 recibió el premio Nelly Sachs y en 2002 obtuvo en México el Premio Octavio Paz. Desde 1996 reside en Marrakesh.

Cuadernos de Sarajevo describe el drama cotidiano que experimentaron los pobladores de Sarajevo, sitiada durante gran parte de la guerra de Yugoslavia. Goytisolo narra la lucha de los ciudadanos por conseguir agua y alimentos, los horrores de las limpiezas étnicas, la continua amenaza de los francotiradores serbios, la cobertura de la guerra por parte de los medios de comunicación, la destrucción del patrimonio cultural de los musulmanes bosnios, etc. A su vez las crónicas tratan de analizar cómo Sarajevo, durante años ejemplo de tolerancia, solidaridad y multiculturalismo, se convirtió en sinónimo de la barbarie a causa del fanatismo religioso y al ultranacionalismo. Goytisolo además realiza un crítico examen del pobre e indiferente papel que desempeñó la comunidad internacional, y Europa en particular, ante la guerra. El libro incluye fotografías de Gervasio Sánchez. En 1995 Goytisolo se inspirará en la tragedia de Sarajevo para escribir la novela El sitio de los sitios.

Juan Goytisolo.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (28-04-08).

2008-04-30T18:33:00.010-03:00

María Laura habla sobre la detención de Luis Patti y las lagunas del derecho.

Andrés reseña los estrenos de cine de la semana: Persépolis, Sin rastro, El nido vacío y Los reyes de la calle.

María Fernanda lee una poesía de Víctor Heredia.

¿Qué podemos leer?: Sin rumbo.

2008-04-30T01:12:00.008-03:00

Sin rumbo.

Autor: Eugenio Cambaceres.
Año: 1885
Editorial: Centro Editor de América Latina, Editorial Abril, Cátedra.

Andrés es un joven miembro de la elite agro exportadora. Lleno de pesimismo y desidia por la vida de la alta burguesía porteña se retira a su estancia, donde seduce violentamente a la hija de un peón y la deja embarazada. Cuando llega el invierno Andrés vuelve a Buenos Aires pero el hastío urbano, el aburrimiento y cierto sentimiento de paternidad lo hacen volver a la estancia. Lo que no sabe es que ya han empezado a moverse los resortes que desencadenarán la tragedia.

Eugenio Cambaceres nació en Buenos Aires en 1843. Cursó estudios en el Colegio Nacional y se graduó de abogado en la Facultad de Derecho. En 1870 es elegido diputado de la legislatura de la provincia de Buenos Aires. Defendió posiciones liberales y anticlericales como el divorcio. En la legislatura presenta un proyecto de separación de la Iglesia y el Estado, que produce escándalo. En 1876 renuncia a su banca de diputado y deja la vida pública. En literatura, se adscribe al naturalismo y sigue los modelos de Émile Zola. Ha dejado cuatro novelas: Pot-pourri (1881), Música sentimental (1884), Sin rumbo (1885) y En la sangre (1887). Sus escenas desgarradas y violentas configuran un singular retrato de la sociedad argentina finisecular, sociedad en rápida transformación donde entran en juego las corrientes inmigratorias, el mestizaje y la conformación de una nueva clase dominante. Muere en 1889.

Sin rumbo es uno de los mejores ejemplos de la novela naturalista argentina del siglo XIX. Cambaceres realiza una detallada descripción de la psicología decadente y hastiada de Andrés, cuyo spleen o aburrimiento vital repercute en su progresiva decadencia física. A su vez la novela ofrece un filoso y casi satírico panorama de la clase alta porteña, mostrando el “lado oculto” de la Generación del 80, realizada justamente por uno de sus propios integrantes. El determinismo biológico y social, las crudas descripciones, el ominoso ambiente de opresión y tensión se entrelazan en una narrativa que combina secuencias casi filosóficas con párrafos dinámicos y llenos de violencia.

Eugenio Cambaceres.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (21-04-08).

2008-04-22T19:43:00.009-03:00

María Laura habla sobre la Editorial de La Nación del 21 de abril. Después comenta sobre el libro Sangre y semilla de Enrique Emiliani.

Fuente: Anónimo, (2008). "Tenebrosa interpretación histórica". La Nación, 21 de abril. Edición digital en: http://www.lanacion.com.ar/1006060

Andrés y la reseña de los estrenos de cine de la semana: La perrera, 21: Blackjack, Imágenes del más allá y El diario de la niñera.

María Fernanda lee un poema de Mario Benedetti.

¿Qué podemos leer?: Cultura e imperialismo.

2008-04-22T11:25:00.004-03:00

Cultura e imperialismo

(Culture and Imperialism).

Autor: Edward W. Said.
Año: 1993.
Editorial: Anagrama.

Cultura e imperialismo es un profundo y detallado análisis de la relación entre las políticas coloniales de las grandes potencias imperiales del siglo XIX y XX (Francia, Inglaterra y Estados Unidos) y los productos culturales y estéticos de Occidente

Edward W. Said nació en 1935 en Jerusalén, en aquel entonces bajo el Mandato Británico de Palestina. Escritor, ensayista y activista palestino residió en Nueva York donde trabajó como profesor de Literatura Comparada en la Universidad de Columbia. Su obra abarca disciplinas tan variadas como el análisis político, estudios literarios y culturales y musicología. Said escribió varios libros y artículos sobre la cuestión palestino-israelí y sobre la relación político-cultural entre Oriente y Occidente, entre los que podemos mencionar La cuestión de Palestina (1979), El mundo, el texto y el crítico (1983), Cultura e imperialismo (1993). Se destaca sobre todo su ensayo Orientalismo (1978), en el que analizó las representaciones e imágenes occidentales del mundo árabe. Junto al pianista Daniel Barenboim conformó el West Eastern Divan, un proyecto que pretende unir a los jóvenes en torno a la música, creando orquestas en las que participen indistintamente músicos palestinos, israelíes, sirios, libaneses, egipcios, etc. Edward W. Said murió en 2003 en Nueva York.

Según Said, el imperialismo y el colonialismo no sólo necesitan del aparato militar y burocrático sino que además requieren que estén legitimados y apoyados en grandes formaciones ideológicas, como la idea de que ciertos pueblos necesitan y ruegan ser dominados por ser “inferiores”. Cultura e imperialismo sostiene que directa o indirectamente la novela realista del siglo XIX, las crónicas de viajeros, obras como la ópera Aída o el discurso de los medios de comunicación norteamericanos antes de la Tormenta del Desierto, reproducen una retórica imperial que trata de reforzar el consenso de sus sociedades en torno a la expansión de ultramar. Said entonces expone críticamente los lazos, no siempre investigados, de la política y arte.

Edward W. Said.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (14-04-08).

2008-04-15T23:30:00.011-03:00

María Laura comenta sobre el informe de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) sobre el papel de los medios de comunicación durante el lock out agrario

Andrés y las reseñas de los estrenos de la semana: El inadaptado, Palabra por palabra, Shine a Light y El rey de California. Después algunos filmes recomendados para ver en el BAFICI.

María Fernanda lee una canción de León Gieco.

¿Qué podemos leer?: La fuerza del destino.

2008-04-15T00:20:00.007-03:00

La fuerza del destino.

Autora: Josefina Aldecoa.
Año: 1997
Editorial: Anagrama.

Noviembre de 1975. El general Francisco Franco muere tras treinta y seis años de dictadura. Gabriela, exiliada en México, regresa a España cumpliendo con una antigua promesa y se instala en Madrid, donde ya reside su hija. Poco a poco Gabriela tratará de adaptarse a su nueva vida en un país que ha cambiado tanto que ya no siente como suyo.

Josefina R. Aldecoa nació en La Robla, León, en 1926. Formó parte del grupo literario de la revista Espadaña. Se doctoró en Filosofía y Letras por la Universidad de Madrid. Ha publicado la memoria generacional Los niños de la guerra (1983); el libro infantil Cuento para Susana (1988); las novelas La enredadera (1984), Porque éramos jóvenes (1985), El vergel (1988), Historia de una maestra (1990), Mujeres de negro (1994), La fuerza del destino (1997), El enigma (2002) y La casa gris (2005); el libro Confesiones de una abuela (1998); y los relatos recogidos en Fiebre (2001).

La fuerza del destino es la última parte de la trilogía de lectura independiente que comienza con Historia de una maestra (1990), y sigue con Mujeres de negro (1994). En conjunto, las tres novelas recorren más de setenta años de historia de España y son unas de las trilogías más importantes de la literatura española contemporánea. La fuerza del destino reflexiona sobre el tejido de la memoria individual y cómo en gran medida narrar y recordar, acciones con una relación dialéctica entre sí, conjura fantasmas del pasado. A su vez la novela nos acerca a la particular situación de los exiliados que vuelven a sus lugares de origen, los cuales a menudo ya no se reconocen como ciudadanos de ese país que debieron dejar aún cuando estuvieron dispuestos a dejar su vida por él.

Josefina Aldecoa (Foto: Luis Magán)

La Boca Ya Tiene Dientes TV (07-03-08).

2008-04-09T18:10:00.007-03:00

Primero María Laura comenta sobre la responsabilidad social de los medios de comunicación y la libertad de expresión. Después habla sobre el impacto ambiental del monocultivo de la soja.

Andrés realiza las reseñas de los estrenos de la semana: Olga, Victoria, Olga, Jumper, La conspiración, Tropa de Elite y Visitante de invierno.

María Fernanda lee una canción de Ignacio Copani.

¿Qué podemos leer?: Vuelan las palomas.

2008-04-08T14:59:00.004-03:00

Vuelan las palomas.

Autor: Carlos Gorostiza.
Año: 1999
Editorial: Booket, Planeta.

En 1931 el joven Ignacio, hijo de inmigrantes, deserta del Ejército y deja Buenos Aires en dirección a Barcelona. En España comenzará a militar políticamente y luego se unirá al Ejército Republicano durante la Guerra Civil. A partir de ese momento Ignacio iniciará un itinerario de Europa a América Latina donde entrarán en juego su compromiso político, su vida personal y afectiva y las deudas del pasado.

Carlos Gorostiza nació en Buenos Aires 1920. Es novelista y uno de los más importantes dramaturgos de la historia del teatro argentino. En 1949 estrenó El puente y desde ese momento es uno de los autores más prolíficos de la escena nacional. Es miembro de la llamada Generación del 60 conformada por autores como Roberto Cossa, Ricardo Halac, Jacobo Langsner, Carlos Somigliana, Ricardo Talesnik, entre otros. En 1981 participó de Teatro Abierto, ciclo de obras que se transformó en uno de los más recordados movimientos de resistencia cultural durante la dictadura militar. Entre sus principales obras teatrales figuran El pan de la locura (1958), Los prójimos (1966), El lugar (1970), Los hermanos queridos (1978), El acompañamiento (1981), Hay que apagar el fuego (1982), Aeroplanos (1990), El patio de atrás (1994), etc. En el campo de la narrativa publicó las novelas Cuerpos presentes (1981), El basural (1985), Vuelan las palomas (1999), La buena gente (2001). Gorostiza recibió los premios Nacional y Municipal de Teatro y de Novela.

A través del itinerario temporal y espacial del personaje de Ignacio, Vuelan las palomas es una reflexión sobre el compromiso político y la militancia que si bien se centra entre las décadas del 30 y el 60, muchos de los análisis y las críticas sobre el campo progresista pueden extenderse a los setenta e inclusive hasta hoy en día. Cuando se narran los distintos conflictos políticos y sociales que se desarrollan en Europa y en América Latina queda implícito una suerte de continuidad con respecto a las causas y consecuencias económicas e ideológicas de los hechos. Vuelan las palomas transita, a partir de una narrativa clásica, por el golpe de Estado a Yrigoyen, la Guerra Civil española, las luchas sociales en Venezuela, la matanza de estudiantes en 1968 en la Plaza de Tlatelolco en México, etc. Vuelan las palomas recibió el Premio Planeta en 1999.

Carlos Gorostiza

La Boca Ya Tiene Dientes TV (31-03-08).

2008-04-02T00:10:00.009-03:00

María Laura trata el tema del lock out agropecuario.

Fuente: Zaiat, Alfredo. (2008). "No importa nada", Página 12, 26 de marzo.
[http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/subnotas/101318-31921-2008-03-26.html]

Andrés reseña los estrenos de cine de la semana: Rancho aparte, Desaparecido, Caramel, y 2 días en París.

Por último María Fernanda lee un poema de Eladia Blázquez.

¿Qué podemos leer?: Patria.

2008-04-01T12:12:00.004-03:00

Patria (Fatherland).

Autor: Robert Harris.
Año: 1992
Editorial: Debolsillo.

En un tiempo alterno, los nazis han ganado la Segunda Guerra Mundial derrotando a Estados Unidos y al Commonwealth: el victorioso Tercer Reich se extiende desde el Rin hasta los Urales. La trama comienza en Berlín en 1964, una semana antes del cumpleaños número 75 de Adolf Hitler. En dicho contexto el detective de policía Xavier March investiga la sospechosa muerte de un alto jerarca nazi. Junto con la corresponsal norteamericana Charlie Maguiere, descubrirán que han dado con una conspiración política a gran escala que oculta el más terrible secreto del Estado Nazi.

Robert Harris nació en Notthingam, Inglaterra, en 1957. Graduado de Universidad de Cambridge, Harris trabajó como periodista de la BBC en los programas de televisión Panorama y Newsnight. Fue editor político del diario The Observer y columnista del Sunday Times. Luego del éxito de Patria (1992), le siguieron las novelas Enigma (1995) y Arcángel (1998). todas ambientadas en la Segunda Guerra. En 2003 publicó Pompeya, donde narra la erupción del Vesubio en el año 79, y en 2006 edita Imperium, inicio de la trilogía sobre el orador romano Cicerón.

Patria es una ucronía, un subgénero de la literatura de ciencia ficción en donde se construye una historia alterna o historia virtual. La trama se desarrolla en un tiempo en que un hecho histórico del pasado sucedió de forma diferente a como lo ha hecho en realidad, todo lo cual se resume en el lema: ¿Qué hubiera pasado sí? Lo interesante de Patria es cómo Harris construye el universo alterno a partir de datos, fuentes y documentos históricos como los planes que el arquitecto de Hitler, Albert Speer, tenía para Berlín; discursos de diferentes jerarcas nazis y del propio Hiltler, etc. Para desarrollar la historia de suspenso e intriga política, el autor utiliza y recrea fragmentos de informes secretos, cartas, mapas y más. En 1994 HBO adaptó Patria como una película para televisión protagonizada por Rutger Hauer.

Robert Harris.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (24-03-08).

2008-03-26T18:17:00.008-03:00

Primero recordamos el aniversario del golpe de Estado del 24 de marzo de 1976.

Después Andrés reseña los estrenos de la semana: El diario de los muertos, Lluvia, Imaginadores, Regresados y Viaje a Darjeeling.

Finalmente María Fernanda lee un poema de Antonio Casares.

¿Qué podemos leer?: Argentina: años de alambradas culturales.

2008-03-25T13:25:00.007-03:00

Argentina: años de alambradas culturales.

Autor: Julio Cortázar.
Año: 1984
Editorial: Muchnik Editores.

Argentina: años de alambradas culturales es una compilación de artículos periodísticos, crónicas, ensayos, escritos por Cortázar para ponencias y para diarios y revistas europeas y latinoamericanas entre 1974 y 1983 y que fueron censurados por la última dictadura militar.

Julio Cortázar nació en 1914. Su infancia transcurre en Banfield, luego se recibe de maestro y de profesor normal en Letras. Ingresa a la Facultad de Filosofía y Letras pero debe abandonar por razones económicas. Cortázar trabajó como profesor en varios colegios del interior y enseñó en la Universidad de Cuyo. Con la llegada del peronismo renuncia a su cátedra y en 1951 se instala en París donde trabajará como traductor para la UNESCO. En los años subsiguientes publicará entre otras obras Las armas secretas (1959), Historias de cronopios y de famas (1962), Rayuela (1963), Libro de Manuel (1973), Un tal Lucas (1979), Nicaragua tan violentamente dulce (1983), etc. En 1984 muere en París.

Tal como lo explica el editor Saúl Yurkievich, Argentina: años de alambradas culturales es el libro que Cortázar estaba preparando en la víspera de su muerte. Con la recopilación Cortázar quería que los lectores argentinos tuvieran acceso a la información silenciada por el régimen militar. El libro consta de dos secciones: la primera “Del exilio con los ojos abiertos”, tiene al exilio como eje y motor de la denuncia de los crímenes del terrorismo de Estado; la segunda sección “Del escritor de dentro y de afuera”, trata sobre las obligaciones y el compromiso político de los intelectuales durante esos años en Latinoamérica en general y en Argentina en particular.

Julio Cortázar.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (17-03-08).

2008-03-19T17:06:00.006-03:00

María Laura habla sobre la modificación de la Ley del Consumidor.

Andrés repasa los estrenos de cine: Horton y el mundo de los Quien, El orfanato, Elizabeth, la edad de oro y Ángel-A.

María Fernanda lee un poema de Mario Benedetti.

¿Qué podemos leer?: El hijo de la novia.

2008-03-18T13:20:00.003-03:00

El hijo de la novia.

Autor: Juan José Campanella y Fernando Castets.
Año: 2002
Editorial: RBA – Del Nuevo Extremo.

Dueño de un restaurante, Rafael Belvedere está completamente compenetrado en sus obligaciones laborales. Rafael no le dedica tiempo ni a su hija, ni a su novia, ni a su madre, que padece Mal de Alzheimer. Pero la decisión de su padre de casarse por Iglesia con su madre, junto con la aparición de un amigo de la infancia, le hará replantearse su vida.

Juan José Campanella y Fernando Castets nacieron en 1959. En 1981 empezaron a trabajar juntos y realizaron el largometraje en Súper 8 Victoria 392. En 1982 escribieron la obra de teatro Off-Corrientes y en 1985 la obra Como en las películas. Los dos escribieron los guiones de las películas El mismo amor, la misma lluvia (1998), El hijo de la novia (2001) y Luna de Avellaneda (2004), todas ellas dirigidas por Campanella. Castets escribió el guión de la próxima película Que parezca un accidente y Campanella se desempeña como director de series como Dr. House y La ley y el orden.

El libro contiene el guión de la película que se utilizó para la filmación, tal cual lo recibieron los actores y el director. Esta es una buena oportunidad para acercarse y conocer los rasgos del género discursivo del guión cinematográfico, el cual es desconocido por la mayoría del público y a veces es ignorado e incluso denigrado por la crítica literaria. El libro tiene además una sección especial en donde se transcriben los mails entre los autores donde comentan y desarrollan la historia, anécdotas de la escritura y fragmentos de los diferentes bocetos del guión. El hijo de la novia fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera en 2002.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (10-03-08).

2008-03-12T10:18:00.006-02:00

María Laura habla sobre la falta de vacantes en las escuelas de la zona sur de la Ciudad de Buenos Aires y la medida cautelar de la Justicia que obliga al Gobierno porteño a solucionar el problema.

Andrés y su crítica de los estrenos de la semana: Sin lugar para los débiles, 10.000 AC, Un niño de otro mundo y Muerte en un funeral.

María Fernanda lee un poema de Violeta Parra.

¿Qué podemos leer?: La risa.

2008-03-11T17:08:00.002-02:00

La risa.

Autor: Henri Bergson
Año: 1900
Editorial: Losada.

Tal como explica su subtítulo, La risa es un ensayo sobre el significado de lo cómico. El ensayo se divide en tres capítulos que tratan de analizar los aspectos generales de lo cómico y lo risible, y los rasgos sociales y culturales de la acción humana de la risa.

Henri Bergson nació en París en 1859. Estudió en la École Normale Supérieure y la Universidad de París. Enseñó en varias escuelas y en 1900 fue nombrado profesor de la cátedra de filosofía occidental en el Collège de France. Publicó varios textos y ensayos entre ellos, su tesis doctoral Tiempo y libre albedrío (1889), La risa (1900), y La evolución creadora (1907). En 1914 fue elegido miembro de la Academia Francesa. En 1927 recibió el Premio Nobel de Literatura. Murió en 1941 en París. Bergson es uno de los más influyentes filósofos de fines del siglo XIX y principios del XX. Si bien durante su vida alcanzó fama internacional, su influencia decreció notablemente luego de la Segunda Guerra Mundial. En 1966 el libro Bersognismo del filósofo Gilles Deleuze reavivó el interés por la obra de Bergson.

En su conciso ensayo, Bergson analiza en lo cómico en general, lo cómico de las formas y de los movimientos, lo cómico de situación y lo cómico verbal y, finalmente lo cómico de los caracteres. Los lineamientos principales de Bergson es que la risa es algo propiamente humano ya que se dirige hacia la inteligencia pura. Para Bergson la risa se da en grupo y posee una función social que castiga a la “rigidez”, la cual es considerada sospechosa para la sociedad. Bergson además estudia los tres procedimientos de la comedia que denomina: la repetición (en el vodevil), la inversión (la temática del “burlador burlado” o “el mundo del revés”) y la interferencia de series (la comedia de equívocos).

La Boca Ya Tiene Dientes TV (03-03-08).

2008-03-05T13:40:00.006-02:00

María Laura habla sobre un fallo de la Justicia de la ciudad de Buenos Aires que declaró inconstitucional un decreto que facultaba a la guardia de tránsito la confección de multas. Después comentamos sobre el fallo de la Justicia Federal que anuló la intervención de OSBA.

Contestamos dos preguntas sobre las papeleras y la contaminación que nos mandó un oyente desde España.

Andrés comenta los estrenos de cine de la semana: El tren de las 3:10 a Yuma, Amor y tesoro, Posdata: te amo, Puntos de vista y El ojo del mal.

María Fernanda lee una poesía de Silvio Rodríguez.

¿Qué podemos leer?: El resplandor.

2008-03-04T13:53:00.003-02:00

El resplandor.

Autor: Stephen King.
Año: 1977
Editorial: Plaza y Janés, Debolsillo.

Huyendo de su alcoholismo, Jack Torrence acepta el puesto de cuidador durante el invierno del antiguo Hotel Overlook. Junto a su esposa Wendy y su hijo Danny se instalan en el misterioso hotel en las montañas de Colorado con la esperanza de darle un giro a su vida. Sin embargo, el Hotel Overlook esconde muchos horrores del pasado que de un momento a otro pueden volver a surgir.

Stephen King nació en Maine, Estados Unidos, en 1947. Estudió en la universidad de su estado natal y después trabajó como profesor de literatura inglesa en diversos colegios. Su primer éxito literario fue Carrie (1973), que, como muchas de sus novelas posteriores, fue adaptada al cine. Uno de los maestros de la narrativa de terror contemporánea, ha publicado más de treinta libros. Entre sus títulos más célebres cabe destacar El misterio de Salem’s Lot, El resplandor, La zona muerta, Ojos de fuego, It, Maleficio y La milla verde, además de los recientes El cazador de sueños, Cell y La historia de Lisey.

El resplandor, tercera novela publicada de Stephen King y su primer éxito de ventas en la edición de tapas duras, puede incluirse en el género de terror gótico, dentro de la temática de casas o edificios embrujados. Sin embargo, el propio King afirmó que no deseaba simplemente escribir una historia de fantasmas por lo tanto se concentró en profundizar los tres personajes principales: Wendy, Danny y sobre todo Jack. El resplandor es en gran medida una novela de terror psicológico donde observamos que los demonios internos pueden ser tanto o más destructivos que las fuerzas sobrenaturales. En 1980 El resplandor tuvo su adaptación cinematográfica de la mano del director Stanley Kubrick, la cual muchos consideran una obra maestra del terror. En 1997 la novela tuvo una segunda adaptación como una miniserie de tres episodios.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (25-02-08).

2008-02-27T11:53:00.010-02:00

Maria Laura habla sobre el pedido para que la Justicia investigue el bombardeo de 1955 a la Plaza de Mayo.

Andrés y la reseña de los estrenos de la semana: Lejos de ella, Hannibal, el origen del mal, Rambo, regreso al infierno y Tres minutos.

María Fernanda lee una canción de La Renga.

¿Qué podemos leer?: Beltenebros.

2008-02-26T13:32:00.006-02:00

Beltenebros.

Autor: Antonio Muñoz Molina.
Año: 1989
Editorial: Seix Barral, Cátedra.

Durante la dictadura franquista Darman, un antiguo capitán del ejército republicano exiliado en Inglaterra, recibe la misión de ir a Madrid para ejecutar a un supuesto traidor que desbarató la mayor parte de la resistencia clandestina. Cuando comienza a buscar a su víctima se cruzará con una misteriosa joven, casi idéntica a la mujer que años antes había amado, quien tratará de obstaculizar su misión.

Antonio Muñoz Molina nació en Úbeda, Jaén en 1956. Cursó estudios de periodismo en Madrid y se licenció en Historia del arte en la Universidad de Granada. Es autor del ensayo Córdoba de los Omeyas (1991) y ha reunido sus artículos en los volúmenes El Robinson urbano (1984), Diario del Nautilus (1985), La huerta del Edén (1996), Pura alegría (1996) y La vida por delante (2002). Su obra narrativa comprende: Beatus Ille (1986), que obtuvo el Premio Ícaro, El invierno en Lisboa (1987), que recibió el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Literatura, ambos en 1988, Beltenebros (1989), El jinete polaco (1991), que ganó el Premio Planeta en 1991 y nuevamente el Premio Nacional de Literatura en 1992, Ardor guerrero (1995), Plenilunio (1997), Carlota Fainberg (2000), Sefarad (2001), Ventanas de Manhattan (2004) y El viento de la Luna (2006). Es miembro de la Real Academia Española.

Ambientada en un Madrid opresivo, gris, gélido y presa del miedo, la trama de Beltenebros toma y reinterpreta elementos del policial negro y de las novelas y películas de espías. La influencia del cine no sólo puede observarse en las detalladas descripciones llenas de claroscuros, luces, texturas y sombras, sino también se observan en las referencias de los propios personajes y en las variadas situaciones vouyeristas que se despliegan, donde un personaje está viendo a otro sin ser visto. La prosa casi cíclica de Muñoz Molina despliega una poética propia difícil de igualar, sorprendiendo al lector con múltiples metáforas, imágenes y saltos temporales mediante el uso de los tiempos verbales.

Antonio Muñoz Molina.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (18-02-08).

2008-02-20T11:34:00.008-02:00

En primer lugar María Laura trata el tema de la publicidad engañosa y los derechos del consumidor.

Después, Andrés y la crítica de los estrenos de cine de la semana: Promesas del Este, La joven vida de Juno, Sweeney Todd, Cometas en el cielo y Entrenando a papá.

Por último, María Fernanda lee un poema de Joan Manuel Serrat.

¿Qué podemos leer?: Don Alfredo.

2008-02-19T10:30:00.002-02:00

Don Alfredo.

Autor: Miguel Bonasso.
Año: 1999
Editorial: Planeta.

Entre el thriller político y la crónica periodística, Don Alfredo es una amplia y profunda investigación sobre los orígenes y el ascenso del empresario postal Alfredo Yabrán. El libro indaga desde momentos de su infancia en Larroque vendiendo helados, pasando por los oscuros negocios durante la dictadura y el menemismo, el caso Cabezas, hasta su final en la estancia entrerriana de San Ignacio.

Miguel Bonasso nació en Buenos Aires en 1940. Fue jefe de redacción de Análisis, Extra y uno de los editores de La Opinión. Entre enero y marzo de 1973 fue secretario de Prensa del Frente Justicialista de Liberación, y asesor de Héctor Cámpora durante su breve presidencia. En 1974 fundó y dirigió el diario Noticias, posteriormente clausurado por orden de José López Rega. Perseguido por la Triple A y condenado a muerte por los grupos de tareas de la dictadura militar, vivió en la clandestinidad hasta su exilio en 1977. Durante los doce años que residió en México continuó ejerciendo el periodismo como editor y corresponsal de diversos medios latinoamericanos. En 1984 publicó Recuerdo de la muerte, galardonado en 1988 con el Premio Rodolfo Walsh a la mejor narración testimonial de tema criminal. En 1997 publicó El presidente que no fue (premiado por los libreros argentinos y por la Facultad de Periodismo de la Universidad Nacional de La Plata), y en 1999 Don Alfredo, con el que ganó de nuevo el Premio Rodolfo Walsh. En 2000 publica Diario de un clandestino. En 2003 fue elegido Diputado Nacional por la Ciudad de Buenos Aires y en octubre de 2007 renovó su mandato hasta el 2011.

Con una narración ágil y dosis de suspenso, Bonasso reconstruye e interpreta la figura de Alfredo Yabrán. El libro combina narraciones paralelas, yendo y viniendo por distintas líneas temporales: desde los momentos finales en la estancia de San Ignacio saltamos a su juventud y de allí a la cima del poder. Bonasso investiga los lazos de Yabrán con el poder y traza su historia sobre el contexto de la historia nacional de los últimos treinta años: la dictadura, la patria financiera y la patria contratista, el gobierno de Alfonsín y el inicio de sus empresas y el imperio postal bajo el gobierno de Menem y la corrupción estatal. Es de destacar también cómo Bonasso exhibe los lazos entre varios periodistas “independientes” y medios gráficos con el poder. Una excelente muestra del género “no ficción”.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (11-02-08).

2008-02-13T13:38:00.008-02:00

Primero María Laura habla sobre la objeción de conciencia y la polémica del uso del velo en las escuelas públicas.

Después Andrés reseña los estrenos de la semana: Antes de partir, Cloverfield, Las vidas posibles, Expiación y Mi mascota es un monstruo.

Finalmente María Fernanda lee un poema de Mario Benedetti.

¿Qué podemos leer?: Puercos en el cielo.

2008-02-12T23:30:00.000-02:00

Puercos en el cielo (Pigs in Heaven)

Autora: Barbara Kingsolver.
Año: 1993.
Editorial: Emecé.

Tortuga tenía tres años cuando su madre indígena la abandonó en el auto de una mujer blanca. Desde ese momento, Taylor, sin ningún trámite legal, la adopta como su hija. Pasan los años y cuando madre e hija se encuentran de vacaciones, Tortuga salva la vida de un hombre. Casi inmediatamente, Tortuga y Taylor son invitadas a un programa de televisión para contar lo sucedido. Entre los miles de espectadores del programa se encuentra Annawake, una idealista abogada indígena que se propone investigar la adopción de Tortuga.

Barbara Kingsolver nació en 1955 en Maryland, Estados Unidos. Estudió biología en la Universidad de DePauw y obtuvo una maestría en ecología y biología evolucionista en la Universidad de Arizona. En 1986 publicó su primera novela The Bean Trees, a la que le siguió Animal Dreams en 1990 y Puercos en el cielo en 1993. Kingsolver también escribió ensayos, poesía y cuentos. Su novela The Poisonwood Bible (1998), acerca de una familia de misioneros bautistas que se mudan de Estados Unidos al Congo Belga en 1959, ganó el Premio Nacional del Libro en Sudáfrica y fue finalista del Premio Pulitzer. En 1997 Kingsolver estableció el Premio Bellwether que premia a las novelas y obras de ficción comprometidas con el cambio social.

A través de una narración ágil y amena, Puercos en el cielo analiza la situación social y cultural de los Pueblo Originarios en Estados Unidos, en este caso de la Nación Cherokee. El derecho a la identidad y a la herencia cultural es uno de los temas centrales de la novela, el cual cuenta con la ventaja de estar desarrollado a partir de personajes creíbles y verosímiles, evitando maniqueísmos. Kingsolver afirma que “la ficción tiene la capacidad única de llevar temas difíciles a un mayor espectro de lectores, creando empatía en el corazón del lector para entender lo extraño, lo desconocido o lo polémico”. Puercos en el cielo es una buena prueba de literatura crítica y comprometida socialmente.

Barbara Kingsolver

¡La Boca Ya Tiene Dientes en Internet!

2008-02-11T13:10:00.000-02:00

Este nuevo año lo comenzamos con todo y una de las novedades es que ahora todos pueden escuchar nuestro programa, y toda la programación de Radio Gráfica, a través de Internet.

Los lunes de 20 a 21 hs hagan click en Radio Gráfica 89.3 y disfruten de La Boca Ya Tiene Dientes en la Web.

http://www.radiografica.org.ar

La Boca Ya Tiene Dientes TV (17-12-07).

2007-12-19T13:30:00.000-03:00

María Laura habla sobre el fallo judicial que ordena reabrir el Museo Histórico Nacional y sobre la presentación del Informe Anual Ambiental del año 2007.

Las reseñas de los estrenos de cine de la semana. Andrés comenta Estrellas, La brújula dorada, Crímenes oscuros y Hércules 56.

María Fernanda lee un poema de Gioconda Belli.

¿Qué podemos leer?: La conjura contra América.

2007-12-19T13:24:00.000-03:00

La conjura contra América.

Autor: Philip Roth
Año: 2004
Editorial: Mondadori.

Enmarcada en un tiempo alterno, la novela cuenta la historia de cómo en 1940 el famoso aviador y aislacionista Charles A. Lindbergh vence a Franklin Roosevelt en las elecciones presidenciales de Estados Unidos. Poco después de su asunción Lindbergh negocia con Adolf Hitler un “acuerdo cordial”, aceptando su campaña de expansión europea y su política antisemita. Para el pequeño Phillip, la elección de Lindbergh será una de las primeras rupturas que amenazan con destruir a su familia.

Philip Roth nació en Newark, Nueva Jersey, en 1933. Estudió en las universidades de Rutgers, Bucknell y Chicago. Por su primera obra, Adiós, Colón (1959) ganó en 1960 el National Book Award. Las novelas El escritor fantasma (1979), Zuckerman (1981), Contravida (1987) y La mancha humana (2001), relatan la vida y carrera del escritor y protagonista Nathan Zukerman. En 1997 obtuvo el premio Pulitzer por Pastoral americana. En 1998 recibió la Medalla Nacional de las Artes en la Casa Blanca, y la Medalla de Oro de Ficción, concedida anteriormente a John Dos Passos, William Faulkner y Saul Bellow, entre otros, por la Academia Americana de las Artes y las Letras. La obra de Roth se caracteriza por analizar con fino humor las desesperanzas y fantasías de los judíos estadounidenses aunque también pinta de una manera sarcástica a la clase media en general.

La conjura contra América es un buen ejemplo de ucronía, un subgénero de la literatura de ciencia ficción en donde se construye una historia alterna o historia virtual. La trama se desarrolla en un tiempo en que un hecho histórico del pasado sucedió de forma diferente a como lo ha hecho en realidad, generalmente se resume en el lema: ¿Qué hubiera pasado sí? Los temas más recurrentes giran en torno a que los perdedores de una determina guerra son los ganadores, un magnicidio no se hubiera producido, etc. Una de las novelas más famosas es Patria de Robert Harris en donde la Alemania Nazi ha ganado la Segunda Guerra. Las ucronías, como gran parte de la ciencia ficción, utiliza el contexto ficticio para analizar crítica y ferozmente la realidad.

¿Qué podemos leer?: Mondo macabro.

2007-12-13T00:17:00.000-03:00

Mondo macabro: el cine más extraño y alucinante del planeta.

Autor: Pete Tombs.
Año: 1997
Editorial: Círculo latino.

Mondo macabro es una guía a los más extraños, delirantes y bizarros filmes de Asia y Latinoamérica. Y como no podía faltar está Argentina.

Pete Tombs es un investigador que se especializa en cine de terror, fantástico y clase B. Tombs ya se había despacho anteriormente (junto a Cathal Tohill) con Immoral Tales: Sex and Horror Cinema in Europe, 1956-84 (1994), donde demostraba que el Viejo Continente no es sólo Bergman, Godard y compañía. Además escribió y dirigió el corto documental Mexican Horror Movies donde exploraba el género de terror azteca. En el 2007 Tombs produjo Zibahkhana, la que es considerada la primera película de cine gore de Pakistán.

Uno de los más completos, enfermos y obsesivos trabajos sobre el cine erótico, de tripas, monstruos y demás yerbas que se pueda encontrar. Por las páginas de Mondo macabro pasan versiones hindúes de Superman, Spoks turcos, vampiros de las Filipinas y más. Para aquellos “gourmetes” del sexo, la violencia y las vísceras a la oriental los capítulos de Hong Kong y Japón son imperdibles: desde luchadores sin piernas de kung fu a fantasmas y ladrones de órganos nipones, pasando por las pelis de Tsui Hark y las de concubinas japonesas. En cuanto a este lado del mundo, en el capítulo de Argentina (por Diego Curubeto) nos encontramos con la Coca Sarli, Emilio Vieyra y hasta Humo de marihuna (1968). Se destaca su cuidada presentación, llena de fotos, afiches y tarjetas de lobby de verdaderas rarezas del séptimo arte.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (10-12-07).

2007-12-12T23:59:00.000-03:00

María Laura comenta sobre dos cuestiones de bioética: en primer lugar, la sanción en la provincia de La Pampa de una ley que reglamenta el aborto no punible; y después la legalización en la provinicia de Río Negro de "la muerte digna".

Las reseñas de los estrenos de cine de la semana a cargo de Andrés. En esta oportunidad 4 meses, 3 semanas, 2 días, Bee movie, la historia de una abeja, Carretera al infierno, Justicia a cualquier precio, Un pogrom en Buenos Aires.

María Fernanda lee un poema de Víctor Jara.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (03-12-07).

2007-12-04T17:18:00.000-03:00

Primero entrevistamos al Ministro de Medio Ambiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, licenciado Juan Manuel Velasco.

Más tarde reseñamos los estrenos de cine de la semana: Pueblo chico, Hunabkú, Amores asesinos, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford y Susurros de terror.

Finalmente, en el Rincón de letras vivas, leímos una poesía de Enrique Santos Discépolo.

¿Qué podemos leer?: El corazón del infierno (The Hellbound Heart).

2007-12-04T17:11:00.000-03:00

El corazón del infierno (The Hellbound Heart).

Autor: Clive Barker.
Año: 1986
Editorial: Harper.

Julia y Rory se mudan una casa abandonada que éste ha heredado. Pronto se enteran de que Frank, el hermano de Rory y antiguo amante de Julia, había estado hace poco y que después desapareció misteriosamente. Mientras trabaja en la casa Rory se lastima y su sangre cae al piso, esto trae a Frank de vuelta de una dimensión desconocida a donde había entrado a través de un cubo mágico. Empujada por el deseo Julia decide ayudar a Frank a escapar de la dimensión de unas extrañas criaturas llamadas Cenobitas. Y para hacerlo necesitará mucha sangre.

Clive Barker nació en Liverpool, Inglaterra en 1952. Estudió literatura inglesa y filosofía en la Universidad de Liverpool. Sus primeras obras se centran en el terror y en el gore: los seis volúmenes de cuentos de Los libros de sangre, la novela The Damnation Game (1985) y la novela corta El corazón del infierno (1986) son algunos de los mejores exponentes de la literatura de terror moderna. Luego, Barker se inclinó al fantástico con toques de terror, por ejemplo las novelas Imajica (1991) y Sacramento (1996). Barker ha adaptado y dirigido para el cine muchas de sus obras. Además es un reconocido dibujante y artista plástico.

El corazón del infierno es la novela corta en donde se basó la película Hellraiser (1987), escrita y dirigida por el propio Barker. La literatura de terror, y también la satírico burlesca, fue muchas veces el medio para hablar de vicios, prejuicios y tabúes sociales, y Barker no se guarda nada: la locura, el límite casi invisible entre amor y dolor, el incesto, el cristianismo y su culto a la muerte, la perversión, la lujuria, la degradación y la tortura. Los Cenobitas, esos extraños seres con su Infierno de placer y dolor, no son más que símbolos de los límites a los que pueden llegar la mente y el cuerpo humanos. En cada palabra que Barker escribe siempre hay que buscar un significado más profundo y a veces más oscuro. En Los libros de sangre Barker escribe que cada uno de nosotros es un libro de sangre, contamos una historia con y en nuestro cuerpo. El corazón del infierno es un ejemplo de ello.

¿Qué podemos leer?: Rebelde sin pasta.

2007-11-21T17:04:00.000-03:00

Rebelde sin pasta.

Autor: Robert Rodríguez.
Año: 1996
Editorial: Ediciones B.

Rebelde sin pasta es el detallado diario del director de cine Robert Rodríguez durante la preproducción, filmación, postproducción y estreno de su ópera prima El mariachi (1992), película que realizó por sus propios medios con siete mil dólares.

Robert Rodríguez nació en 1968 en San Antonio Texas, en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos. Rodríguez comenzó realizando cortometrajes caseros con su familia; el último de ellos, llamado Bedhead (1990) ganó premios en festivales. Para conseguir el dinero para su primera película Rodríguez participó como sujeto de experimentación en un estudio sobre drogas. Si bien pensaba vender El mariachi para el mercado de video, la productora Columbia compró los derechos del film. Esa fue su puerta de entrada a Hollywood. Después vendrían entre otras La balada del pistolero (Desperado, 1995), Del crepúsculo al amanecer (From Dusk Till Dawn, 1996), Aulas peligrosas (The Faculty, 1998), la trilogía de Spy Kids, Érase una vez en México (Once Upon a Time in Mexico, 2003), Sin City (2005), codirigida junto a Frank Miller, Planet Terror (2006).

Rebelde sin pasta nos muestra las ingeniosas estrategias y técnicas que Robert Rodríguez utilizó para realizar su película con casi nulo presupuesto, como por ejemplo rodar sólo hasta el mediodía para no pagar el almuerzo a los actores. Para Rodríguez, los problemas del cine se deben resolver con creatividad no con dinero, tratando siempre de presentar un producto atractivo que entretenga a la gente y no que posea falsas pretensiones de ser “cine arte”. Además del diario, el libro incluye el guión de El mariachi y una sección llamada “La escuela de cine en diez minutos”.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (19-11-07).

2007-11-21T11:28:00.000-03:00

Primero María Laura nos informa sobre la audiencia pública ante la Corte Suprema de las empresas ubicadas en el Riachuelo. Después, comentamos una noticia sobre homosexualidad y discriminación.

Las reseñas de los estrenos de cine de la semana por Andrés. En esta oportunidad: A cada lado, Quiéreme, ¡UPA! Una película argentina!, Música nocturna y Leones por corderos.

Finalmente María Fernanda lee una poesía de Luis Eduardo Aute.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (12-11-07).

2007-11-14T13:47:00.000-03:00

Primera parte de la entrevista al Subsecretario de Política y Gestión Ambiental del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires arquitecto Hernán Díaz Saubidet.

Segunda parte de la entrevista con el arquitecto Hernán Díaz Saubidet.

Andrés reseña los estrenos de cine de la semana. Las reseñas de Fierro, Halloween, el comienzo, Acorralados y El pasado.

¿Qué podemos leer?: El corazón de las tinieblas.

2007-11-14T13:43:00.000-03:00

El corazón de las tinieblas.

Autor: Joseph Conrad.
Año: 1902.
Editorial: Debolsillo, Gárgola, Del Sol.

Marlow, un viejo marinero, es contratado por una empresa mercantil belga para que sea el capitán de un barco de vapor que transporta marfil por un río de África Central. Mientras viaja, Marlow se interesará por la suerte Kurtz, un traficante de marfil al servicio de la compañía belga, quien es considerado por las tribus locales como un semidiós.

Joseph Conrad nació en Polonia en 1857. A los 17 se fue a Marsella y se embarcó como marinero. Durante cuatro años navegó en barcos mercantes franceses por Sudamérica, India, Borneo, África, Australia e Inglaterra, donde desembarcó por primera vez en 1878 e ingresó en la Marina Real, en la cual llegó a ser capitán mercante. En 1886 obtuvo la nacionalidad británica en 1886. A los 38 años se retiró de la Marina y se dedicó a escribir. Conoció a Rudyard Kipling, Henry James, George Bernard Shaw y Bertrand Russell. En 1895 publicó La locura de Almayer, su primera novela. Le siguieron entre otras Lord Jim (1900), Nostromo (1904), La línea de la sombra (1919), etc. Sus novelas, que narran aventuras de la vida marina, atraparon al público inglés no sólo por la novedad del tema sino por la maestría en la narración y en el uso del lenguaje. Conrad murió en Canterbury en 1924.

El corazón de las tinieblas es tal vez uno de los relatos más conocidos de Conrad. A partir de la figura de Kurtz, la novela explora cómo el deseo de riqueza y de poder puede llevar al ser humano a la locura, la corrupción y al horror. Si bien El corazón de las tinieblas se enmarca dentro de la “narrativa imperial”, la novela reflexiona y critica los excesos del colonialismo, tal vez porque, como dice el crítico Edward Said, Conrad en sí es un extranjero que se ha incorporado al Imperio. Basándose en esta travesía a lo más horroroso del ser humano, Francis Ford Coppola realizó Apocalipsis Now (Apocalypse Now, 1979).

La Boca Ya Tiene Dientes TV (05-11-07).

2007-11-06T10:12:00.000-03:00

María Laura trata el tema de la futura nueva Ley de Ministerios de Mauricio Macri para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. El proyecto de Ley eliminaría el Ministerio de Medio Ambiente y lo fusionaría con el Ministerio de Espacio Público.

Andrés realiza la reseña de los estrenos de cine de la semana. En esta oportunidad Cuando ella saltó, El infinito sin estrellas, El sospechoso, El juego del miedo IV y Shortbus.

Después entrevistamos a La Turca, integrante de las murgas Los Mocosos de Liniers y Los Insaciables de la Paternal. La Turca nos explica sobre el mundo de las murgas y recita una glosa de presentación murguera.

Finalmente María Fernanda nos lee una canción de Joaquín Sabina.

Participar, recuperar espacios por el MEDIO AMBIENTE

2007-10-31T21:53:00.000-03:00

Estimad@s:

Mañana 1 de Noviembre, se votará en la Legislatura Porteña la nueva "Ley de Ministerios", en ella desparece el Ministerio de Medio Ambiente, el cual queda reducido a un punto más del programa de espació público y a un extraño sistema de gerenciamiento.

Frente a ello creemos que el Medio Ambiente es un tema fundamental en la Ciudad de Buenos Aires como en el país, pues aboga por una mejor calidad de vida, defiende a los ciudadanos de las antenas de los celulares, realiza el seguimiento de la aplicación de la Ley que busca sanear el riachuelo, controla a las empresas que contaminan, busca implementar una cultura respecto de una mejor movilidad tras formando la función del transporte público y etc.

Todas estos puntos y más, quedarían desvirtuados si desapareciera el Ministerio de Medio Ambiente, es por ello que los convocamos a defender su permanencia:

JUEVES 1 DE NOVIEMBRE A LAS 16 HS. TODOS A LA LEGISLATURA

POR QUE LOS CIUDADANOS CONSIDERAMOS QUE LA CALIDAD DE VIDA SE MEJORA CUIDANDO EL MEDIO AMBIENTE, QUE ASEGURA PARA NOSOTROS Y PARA LAS FUTURAS GENERACIONES UN CIUDAD MEJOR!!!!!!!!!!!!!!!!!

DEFENDAMOS AL MEDIO AMBIENTE COMO UNA POLÍTICA PÚBLICA FRENTE A QUIENES QUIEREN SACARLO DE LA AGENDA PARA NO PREOCUPARSE MÁS POR ÉL.

ONG ALFREDO PALACIOS

Pd: fijate lo que hizo Medio Ambiente www.buenosaires.gov.ar

La Boca Ya Tiene Dientes TV (29-10-07).

2007-10-31T10:59:00.000-03:00

Comentario sobre los estrenos de cine de la semana a cargo de Andrés. En esta oportunidad tenemos La mujer rota, Man to Man y Honor de cavallería.

¿Qué podemos leer?: Dragón rojo.

2007-10-31T01:58:00.000-03:00

Dragón rojo.

Autor: Thomas Harris.
Año: 1981.
Editorial: Debolsillo.

El instructor del FBI Will Graham tiene un don para cazar a los más sanguinarios asesinos seriales. Antes de retirarse con su familia Graham capturó al doctor Hannibal Lecter, más conocido por los medios como Hannibal el Caníbal. Ahora, el agente especial Jack Crawford necesita a Graham para investigar los asesinatos de dos familias en Birmingham y en Atlanta. Pero para trazar el perfil psicológico del asesino llamado el Dragón Rojo, Graham deberá recurrir al propio doctor Lecter.

Thomas Harris nació en Jackson, Tennessee en 1940. Asistió a la Universidad de Baylor donde se graduó en 1964. Mientras estaba en la universidad trabajó para un periódico local cubriendo la sección de policiales y en 1968 va a Nueva York para trabajar con la Associated Press. En 1975 publica su primera novela, Domingo negro, sobre unos terroristas que quieren robar un dirigible para poner una bomba a bordo y explotarlo en el Super Bowl. En 1988 publica El silencio de los inocentes, y en 1999 Hannibal. A finales del 2006 Harris editó Hannibal Rising, donde se narraban los orígenes del caníbal.

Dragón rojo es la primer novela donde aparece el asesino serial Hannibal Lecter con todos los rasgos y las características que lo convirtieron en casi un icono. Sin embargo, merece destacarse la creíble construcción y la descripción de los personajes de Will Graham y del Dragón Rojo. Tanto el investigador como el asesino no son personajes chatos sino que están llenos de matices, contradicciones, dudas y temores. Harris maneja muy bien el ritmo de la narración, resaltando el suspenso y la intriga. Dragón rojo fue llevada al cine dos veces: la primera, en 1986, llevó el nombre de Cazador de hombres y los actores no eran muy conocidos; la segunda vez fue en 2002, ya con Anthony Hopkins como el doctor Lecter.

¿Qué podemos leer?: Poesía completa.

2007-10-28T13:37:00.000-03:00

Poesía completa.

Autora: Alejandra Pizarnik.
Año: 2001
Editorial: Lumen.

Compendio que reúne (casi) toda la obra poética de la poeta argentina Alejandra Pizarnik.

Alejandra Pizarnik nació en Buenos Aires en 1936, en una familia de inmigrantes de Europa oriental. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires y más tarde pintura con Juan Batlle Planas. Entre 1960 y 1964, Pizarnik vivió en París donde trabajó para la revista Cuadernos y para algunas editoriales francesas. Publicó poemas y críticas en varios diarios. En París conoce a Julio Cortázar y a Octavio Paz. Luego de su retorno a Buenos Aires, Pizarnik publicó tres de sus principales obras poéticas Árbol de Diana (1962), Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de locura (1968) y su trabajo en prosa La condesa sangrienta (1971). En 1966 ganó el Premio Municipal de Poesía y en 1968 recibió la beca Guggenheim. Alejandra Pizarnik se suicida en 1972.

Poesía completa presenta desde La tierra más lejana (1955), el primer libro de poemas de Pizarnik, hasta poemas sueltos o que aparecieron en diversas publicaciones o revistas literarias. Sin embargo, hay ciertas omisiones como por ejemplo varios textos que Pizarnik publicó en periódicos. La poesía de Pizarnik se vincula con el movimiento surrealista y con el simbolismo, eligiendo formas breves y concisas pero cargadas de múltiples significados. Su poética refleja ciertos rasgos autobiográficos y hay temáticas que se reiteran: la muerte, la melancolía, la fantasía y la condición de la mujer.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (22-10-07).

2007-10-23T12:36:00.000-03:00

Primero María Laura comenta sobre los faltazos del Jefe de Gabinete en el Congreso y habla del próximo Ministro de Cultura de la Ciudad Pro de Macri.

Después Andrés reseña los estrenos de cine de la semana.

Finalmente María Fernanda lee un poema de Mario Benedetti.

¿Qué podemos leer?: Triste, solitario y final.

2007-10-17T19:37:00.000-03:00

Triste, solitario y final.

Autor: Osvaldo Soriano.
Año: 1973
Editorial: Seix Barral, Planeta.

Un envejecido Stan Laurel (el “Flaco” en la serie de películas del Gordo y el Flaco) acude al investigador privado Philip Marlowe (el personaje creado por el escritor Raymond Chandler), también en el ocaso de su esplendor, y contrata sus servicios: el actor quiere que el detective averigüe porqué ya nadie lo llama para trabajar. Cuando Marlowe comienza a investigar el propio Soriano aparece rastreando la historia del Gordo y el Flaco

Osvaldo Soriano nació en Mar del Plata en 1943. Ejerció el periodismo en Buenos Aires hasta el golpe de Estado de 1976. Soriano se trasladó a Bélgica y luego vivió en París hasta 1984, año en que regresó a Buenos Aires. En 1983 se conoció en Buenos Aires No habrá mas penas ni olvido, llevada al cine por Héctor Olivera, que ganó el Oso de Plata en el festival de cine de Berlín. En 1983 se publicaron seis ediciones de Cuarteles de invierno. En 1984 apareció Artistas, locos y criminales y en 1988 Rebeldes, soñadores y fugitivos, colecciones de textos e historias de vidas. Ese mismo año se publicó A sus plantas rendido un león (ver reseña). Entre 1989 y 1990 escribió Una sombra ya pronto serás, llevada al cine en 1994 una vez más por Héctor Olivera. En 1993 publica Cuentos de los años felices, historias cortas la mayoría de las cuales aparecieron en Página/12. Osvaldo Soriano murió el 29 de enero de 1997 en la Ciudad de Buenos Aires.

Triste, solitario y final, primera novela de Osvaldo Soriano, fue traducida a más de doce idiomas. La novela parodia al género del policial negro con todos sus arquetipos y temáticas. De hecho, el título es una cita de una frase pronunciada por el detective Marlowe en la novela El largo adiós. Soriano juega con los límites de la ficción y de la realidad al incluirse él mismo en la trama y en las aventuras detectivescas. La novela establece además una estrecha relación con el mundo del cine, tanto por los personajes que aparecen como por la veloz y ágil narración cinematográfica y por los diálogos casi en forma de guión.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (15-10-07)

2007-10-16T22:41:00.000-03:00

María Laura trata el tema de un senador de Estados Unidos que demandó a Dios por las calamidades y desastres del mundo.

¿Qué podemos leer?: El rinoceronte.

2007-10-15T01:54:00.000-03:00

El rinoceronte.

Autor: Eugéne Ionesco.
Año: 1959.
Editorial: Losada.

De la noche a la mañana los habitantes de una pequeña ciudad francesa de provincia comienzan a convertirse en rinocerontes. Mientras cada vez más habitantes sucumben ante la “rinocerontitis” Berenguer, un empleado de oficina un poco vago y desprolijo, se convertirá en el principal foco de resistencia ante la invasión de rinocerontes.

Eugéne Ionesco nació en Rumania en 1909. Dramaturgo y poeta, Ionesco es considerado uno de los iniciadores del teatro del absurdo y uno de los mayores dramaturgos en lengua francesa de todos los tiempos. Después de licenciarse en letras en la Universidad de Bucarest y de enseñar francés en el Instituto de la misma ciudad desde 1936, Ionesco se trasladó en 1938 a Francia para hacer el doctorado pero se quedó a residir de modo definitivo. En su primera obra La cantante calva (1950) se plantea ya las bases de su “teatro del absurdo”. Entre sus obras podemos destacar: La lección (1950), Las sillas (1952), El rinoceronte (1959), El rey se muere (1962), La sed y el hambre (1964), etc. El hombre de las maletas (1975). Ionesco escribió también ensayos y cuentos infantiles. Murió en Francia en 1994.

El rinoceronte, comedia en tres actos y cuatro cuadros, es una de las mejores muestras del teatro del absurdo. A través de una situación que desafía la lógica y la razón, Ionesco analiza y critica la sociedad burguesa contemporánea, su conformismo y su vacuidad ideológica y cultural. A su vez la obra objeta los excesos del positivismo y de la lógica, explicando que muchas veces en nombre del “pensamiento racional” se hacen y se dicen cosas sin sentido. La epidemia de rinocerontes se considera que es una alegoría a la rápida expansión y aceptación de las ideas fascistas y nazis en gran parte de la población europea antes de la Segunda Guerra Mundial.

¿Qué podemos leer?: Mujeres de negro.

2007-10-10T01:23:00.000-03:00

Mujeres de negro.

Autora: Josefina Aldecoa.
Año: 1994
Edición: Anagrama.

Gabriela, maestra, y su hija Juana sufren la Guerra Civil en carne propia: al comienzo del conflicto Ezequiel, el marido de Gabriela, es fusilado por las fuerzas franquistas. Durante esos años Gabriela sobrevive dando clases privadas. Poco después, Gabriela conoce y se casa con Octavio, un millonario mexicano que llevará a madre e hija a vivir en su hacienda de Puebla. Allí va transcurriendo la vida en el exilio de ambas mujeres. Asistimos a la intensa relación de Gabriela y Juana, al amor de la hija por su madre, oscilante entre la dependencia y la rebeldía. Juana, después de varios años de exilio, decide regresar al Madrid de la posguerra y estudiar en la universidad.

Josefina R. Aldecoa nació en La Robla, León, en 1926. Formó parte del grupo literario de la revista Espadaña. Se doctoró en Filosofía y Letras por la Universidad de Madrid. Ha publicado la memoria generacional Los niños de la guerra (1983); el libro infantil Cuento para Susana (1988); las novelas La enredadera (1984), Porque éramos jóvenes (1985), El vergel (1988), Historia de una maestra (1990), Mujeres de negro (1994), La fuerza del destino (1997), El enigma (2002) y La casa gris (2005); el libro Confesiones de una abuela (1998); y los relatos recogidos en Fiebre (2001).

Mujeres de negro es la segunda parte de la trilogía de lectura independiente iniciada con Historia de una maestra (1990) y concluida con La fuerza del destino (1997). En la trilogía hay un predominio de la visión personal sobre la memoria colectiva de la guerra. La memoria individual, recreada a partir de la narración en primera persona, selecciona qué contar y que no, vinculando estos hechos con acontecimientos históricos decisivos. Los hechos de la Historia sirven de marco pero, al predominar la memoria individual, a menudo el tiempo se dilata en hechos específicos.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (08-10-07)

2007-10-10T01:10:00.001-03:00

Primero María Laura comenta sobre un fallo de la Corte Suprema de Justicia relacionado con la libertad de expresión y la pauta de publicidad oficial.

Luego María Fernanda lee una poesía de Gustavo Adolfo Becquer.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (01-10-07)

2007-10-03T00:14:00.000-03:00

María Laura nos comenta sobre la gravísima situación de los tobas en la provincia del Chaco y del fallo de la Corte Suprema sobre el tema.

Luego, comentamos los estrenos de cine de la semana.

El rincón de las letras vivas: "El sistema 3"

2007-10-02T11:48:00.000-03:00

"Los funcionarios no funcionan.
Los políticos hablan pero no dicen.
Los votantes votan pero no eligen.
Los medios de información desinforman.
Los centros de enseñanza enseñan a ignorar.
Los jueces condenan a las víctimas.
Los militares están en guerra contra sus compatriotas.
Los policías no combaten los crímenes, porque están ocupados en cometerlos.
Las bancarrotas se socializan, las ganancias se privatizan.
Es mas libre el dinero que la gente.
La gente esta al servicio de las cosas."

¿Qué podemos leer?: Dietario de posguerra.

2007-09-27T23:25:00.001-03:00

Dietario de posguerra.

Editor: Arcadi Espada.
Año: 1998
Editorial: Anagrama.

En 1996 el Institut de Cultura de Barcelona organizó el evento Converses a Barcelona, ciclo de charlas que sigue siendo muy popular. El primer ciclo fueron ocho conferencias reunidas bajo el título Dietari de posguerra. Barcelona: 1939-1975. En dichas conferencias ocho escritores evocaron un día de su vida en la Barcelona de la posguerra.

Arcadi Espada nació en Barcelona en 1957. En 1977 inicia su actividad periodística y desde entonces ha colaborado con diarios como El País, La Vanguardia, El Mundo, Diari de Barcelona, etc. Ha publicado ensayos y estudios sobre ideología y periodismo y sobre el nacionalismo catalán. En el 2002 recibió el Premio Espasa de Ensayos y en el 2005 ganó el premio Blasillo de Huesca al Periodismo Digital.

Dietario de posguerra es un ejemplo de la narrativa de la memoria. La memoria personal de cada uno de los autores reconstruye y a la vez adquiere sentido a la luz de la memoria colectiva de aquellos años de dictadura franquista. Los testimonios permiten trazar un retrato de época en donde no sólo se reflejan los grandes acontecimientos sino que también se muestran los hechos y anécdotas cotidianas de la posguerra. Dietario de posguerra ofrece un amplio abanico de voces: El día que entré en Barcelona de José Luis de Vilallonga narra los días inmediatamente posteriores a la caída de Barcelona en manos franquistas; en El día que mataron a Carmen Broto Juan Marsé cuenta los pormenores del crimen en 1949 de una prostituta ligada a los círculos de poder; Llorenç Gomis relata en El día que Galinsoga entró en la iglesia la historia de un periodista adicto al régimen; Ramón Serrano reconstruye en La primera noche que entré al Jamboree el ambiente musical y cultural de la época; en La madrugada en que me detuvieron Teresa Pàmies cuenta su detención hacia el fin de la dictadura; Eduardo Mendoza ofrece en El día que hice las maletas su historia personal de exilio; Ana María Matute narra la memoria de su premiada novela y la memoria de la Barcelona literaria en La noche de «Primera memoria»; finalmente Mario Vargas Llosa en El día que me instalé en Sarrià cuenta cuando fue a vivir a Barcelona.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (24-09-07)

2007-09-26T12:38:00.000-03:00

Los médicos del Hospital Materno Infantil San Roque (Paraná, Entre Ríos) se negaron a practicar un aborto a una joven de 19 años (con una edad mental de 5) que quedó embarazada luego de sufrir un abuso sexual. Hablamos sobre este caso y sobre la temática del aborto.

María Fernanda nos lee un poema de Eladia Blazquez.

¿Qué podemos leer?: American Psycho.

2007-09-20T23:30:00.000-03:00

American Psycho.

Autor: Bret Easton Ellis.
Año: 1991
Editorial: Ediciones B

Patrick Bateman es un joven, exitoso y adinerado ejecutivo de Wall Street. Su vida transcurre entre fiestas, mujeres, droga, consumo desenfrenado y asesinatos. Así es, Bateman está más loco que una cabra y parece ser que lo único que lo divierte es matar y torturar a mujeres, hombres, niños y hasta perros.

Bret Easton Ellis, uno de los más importantes escritores de la Generación X, nació en Los Ángeles en 1964. Durante los años ochenta fue tecladista en varias bandas de música y en 1985 publicó Menos que cero, su primera novela y éxito de ventas. En 1991 publicó Psicópata Americano su libro más controvertido y polémico, el cual se convirtió en una obra de culto y fue llevado al cine en 2000. Tres años después escribe los relatos reunidos en Los informantes y en 2005 publica Lunar Park, donde la reflexión autobiográfica se mezcla con una historia de fantasmas.

American Psycho es una crítica feroz de la sociedad norteamericana de los ochenta, la era Reagan, aquella en donde los ricos se hicieron todavía más y el desempleo y la marginalidad crecieron sin freno. Su protagonista encarna al modelo de éxito de la época, el “yuppie” de la bolsa de valores; pero la vuelta de tuerca viene por el hecho que Bateman es un sádico asesino serial que no surge de un entorno social y económico desgarrado sino que surge de esa misma sociedad capitalista y consumista que dice que los únicos criminales son los parias y los pobres. Brutalmente gráfico, los crímenes, las violaciones y las torturas son descriptas crudamente y sin reparos. La película, paradójicamente, no tuvo problemas con las escenas en cuestión (hay que decir que fueron suavizadas) sino con una parte en donde Bateman hace un trío con unas prostitutas. Entre cortar sangre o sexo, los censores le tienen más miedo al segundo.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (17-09-07)

2007-09-19T00:07:00.000-03:00

En "¿Usted se acuerda de...?" un combo de periodistas "independientes": Bernardo Neustadt y Mariano Grondona, y de yapa otra célebre frase de nuestro presidente Carlitos.

Después, tratamos un caso de descuido del patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

¿Qué podemos leer?: Las armas secretas.

2007-09-15T15:45:00.000-03:00

Las armas secretas.

Autor: Julio Cortázar.
Año: 1959.
Editorial: Punto de lectura, Cátedra, Sudamericana, etc.

Las armas secretas reúne cinco cuentos del gran escritor argentino.

Julio Cortázar nació en 1914. Su infancia transcurre en Banfield, luego se recibe de maestro y de profesor normal en Letras. Ingresa a la Facultad de Filosofía y Letras pero debe abandonar por razones económicas. Cortázar trabajó como profesor en varios colegios del interior y enseñó en la Universidad de Cuyo. Con la llegada del peronismo renuncia a su cátedra y en 1951 se instala en París donde trabajará como traductor para la UNESCO. En los años subsiguientes publicará entre otras obras Las armas secretas (1959), Historias de cronopios y de famas (1962), Rayuela (1963), Libro de Manuel (1973), Un tal Lucas (1979), Nicaragua tan violentamente dulce (1983), etc. En 1984 muere en París.

La mayoría de los cuentos de Las armas secretas se inician dentro de coordenadas realistas para después deslizarse hacia situaciones en donde la lógica parece no aplicarse y la frontera entre realidad e imaginación se entremezclan. Entre los relatos podemos destacar “Las armas secretas” donde asistimos a la perplejidad y confusión de Pierre cuando descubre que tiene un doble, un alter ego; “Las babas del diablo” juega y diluye los límites del espacio y tiempo; “El perseguidor”, novela corta que se basa en la atribulada vida del gran saxofonista Charlie Parker.

La Boca Ya Tiene Dientes TV

2007-09-12T00:06:00.000-03:00

Todo sobre la clausura de la refinería de Shell en Dock Sud por parte de la Secretaría de Ambiente.

Programa del 10-07-07

¿Qué podemos leer?: Esperando a Godot.

2007-09-05T19:11:00.000-03:00

Esperando a Godot.

Autor: Samuel Beckett.
Año: 1952.
Editorial: Tusquets.

A la vera de un camino en el campo, junto a un árbol sin hojas, se encuentran Vladimir y Estragón. Agotados y desesperanzados, el único sentido que encuentran a su existencia es esperar la llegada de un misterioso personaje al que llaman Godot.

Samuel Beckett nació en Dublín, Irlanda en 1906. Cursó estudios en la Portora Royal School y el Trinity College de su ciudad natal, y posteriormente fue profesor de la École Normale Superieure de París. En esta ciudad conoció a James Joyce, de quien se convirtió muy pronto en amigo íntimo. Participó activamente en la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra mundial, desdeñando su neutralidad de ciudadano irlandés, y, a partir de 1945, se instaló definitivamente en Francia, donde escribió toda su obra, indistintamente en inglés o francés. Si bien Esperando a Godot es su obra más conocida, Beckett escribió novelas, cuentos, poesía, guiones para radio, etc. Entre los textos dramáticos se destacan Final de partida (1957), Días felices (1960), Catástrofe (1982). En 1969 recibió el Premio Nobel de Literatura. Beckett murió en París en 1989.

Esperando a Godot es una obra de dos actos que transcurren en el mismo lugar, un camino de campo. Además de Vladimir y Estragón, hay otros personajes secundarios: Lucky, Pozzo y un Muchacho. A partir de una puesta de escena despojada, la obra trabaja con el humor negro y el grotesco. Por otra parte, algunos críticos suelen considerar a Esperando a Godot como una de las piezas fundacionales del llamado “teatro del absurdo”. Lo indefinido del texto hace que la obra esté abierta a múltiples interpretaciones, ya sean políticas, religiosas, filosóficas, psicológicas, etc.; en gran medida el éxito y la popularidad de Esperando a Godot se debe a esta libertad de interpretación. El propio Beckett decía “no puedo explicar mis obras, cada uno debe encontrar por si mismo su significado”.

La Boca Ya Tiene Dientes TV

2007-09-04T01:35:00.000-03:00

Hablamos sobre el triunfo de Hermes Binner en la elecciones a Gobernador por la provincia de Santa Fé.

Programa del 03-09-07

¿Qué podemos leer?: Rincón de haikus.

2007-09-02T14:54:00.000-03:00

Rincón de haikus.

Autor: Mario Benedetti.

Año: 1999
Editorial: Sudamericana, Visor, etc.

Doscientos veinticuatro haikus (poemas japoneses de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas) del escritor uruguayo Mario Benedetti.

Según cuenta Benedetti, la primer acercamiento que tuvo con el haiku se debe a Julio Cortázar, cuyo título póstumo Salvo el crepúsculo fue tomado de un haiku del poeta japonés del siglo XVII Matsuo Bashoo. El haiku comienza a extender su influencia en la poesía occidental recién a principios del siglo XX: hay rastros de esta forma poética japonesa en los autores modernistas ingleses y norteamericanos, en poetas españoles del 28 (los Machado, Juan Ramón Jiménez, Guillén, etc.). América Latina tuvo muy buenos traductores del haiku pero pocos cultores originales, entre ellos se destacan Juan José Tablada, Octavio Paz, Jorge Luis Borges, etc. Dice el propio Benedetti: “Encerrar en 17 sílabas una sensación, una duda, una opinión, un sentimiento, un paisaje [...] empezó siendo un juego. Pero de a poco uno va captando las nuevas posibilidades de la vieja estructura. Así la dificultad formal pasa a ser un aliciente y la brevedad una provocativa forma de síntesis”.

¿Qué podemos leer?: Doce cuentos peregrinos.

2007-08-30T10:12:00.000-03:00

Doce cuentos peregrinos.

Autor: Gabriel García Márquez.
Año: 1992.
Editorial: Sudamericana, Debolsillo, Mondadori, etc.

Como su título lo indica, una docena de relatos del escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Gabriel García Márquez nació en Aracataca, Colombia en 1928. Estudió derecho y periodismo en la Universidad Nacional e inició sus primeras colaboraciones periodísticas en el diario El Espectador. A los veintisiete años publicó su primera novela, La hojarasca, en la que ya apuntaba los rasgos más característicos de su obra de ficción, llena de desbordante fantasía. Comprometido con los movimientos de izquierda, Gabriel García Márquez siguió de cerca la insurrección guerrillera cubana hasta su triunfo en 1959. Amigo de Fidel Castro, participó por entonces en la fundación de Prensa Latina, la agencia de noticias de Cuba. En 1967, García Márquez logró que la editorial argentina Sudamericana le publicase la que constituye su obra maestra y una de las novelas más importantes de la literatura universal del siglo XX, Cien años de soledad. Autor de varias novelas y colecciones de cuentos, en 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura.

En el prólogo García Márquez explica que escribió los cuentos que integran la compilación en un lapso de dieciocho años y que antes de su forma final algunos fueron notas periodísticas e incluso guiones de cine. Luego de reunir los diferentes relatos, el novelista reescribió todos los cuentos en ocho meses, saltando de uno a otro. Finalmente nos dice el propio García Márquez “creo haber logrado así el libro de cuentos más próximo al que siempre quise escribir”. Entre los relatos podemos destacar “Me alquilo para soñar”, “El rastro de tu sangre en la nieve, y “Sólo vine a hablar por teléfono”.

La Boca Ya Tiene Dientes TV

2007-08-29T01:40:00.000-03:00

Abrimos una nueva sección del blog: La Boca Ya Tiene Dientes TV.

Esta es la primera prueba, poco a poco lo iremos mejorando y agregando más y más videos nuevos.

Programa del 27-08-07

¿Se acuerda de...?

2007-08-29T00:15:00.000-03:00

El renunciante gobernador de la Provincia de Buenos Aires y actual diputado por el Partido Justicialista Carlos Ruckauf demostró ser un verdadero demócrata cuando dijo lo siguiente:

¿Qué podemos leer?: Huellas.

2007-08-27T14:01:00.000-03:00

Huellas.

Autor: Louise Erdrich.
Año: 1988
Editorial: Tusquets.

Huellas cuenta la historia de una pasión en medio de los conflictos que desgarran a una pequeña comunidad indígena de Dakota del Norte cuando ciertas tribus luchan todavía por retener lo poco que les queda de sus tierras a principios de siglo XIX. En el centro de la tormenta aparece Fleur Pillager, bruja, amante, esposa, madre y vengadora. Son cronistas de excepción de este drama, a la vez épico y cotidiano, el sabio y astuto jefe de la tribu, Nanapush, tres veces viudo, superviviente de una epidemia y de la desesperación, y una joven e inquietante mestiza, Pauline, dividida entre las antiguas creencias chippewas y el cristianismo.

Louise Erdrich nació en Wahpeton, Dakota del Norte, en 1954, y desciende de alemanes e indios chippewas. Es una de las más importantes escritoras del movimiento literario llamado Renacimiento Nativo Norteamericano. Se graduó por el Darmouth College en 1976 y se dedicó unos años a la enseñanza en varias universidades. En 1984 publicó un libro de poemas, Jacklight, y al año siguiente publicó su primera novela, Filtro de amor, que recibió importantes premios literarios. En 1986, apareció La Reina de la Remolacha y la consagró definitivamente. Huellas, su tercera novela, superó en los Estados Unidos los 100.000 ejemplares. Entre sus más recientes novelas se destacan La esposa antílope (1998) y Cuatro almas (2004). Erdrich pertenece a la Nación Anishinaabe (Chippewa) y en abril de este año rechazó un doctorado honorario de la Universidad de Dakota del Norte en oposición a la mascota del equipo de fútbol de esa institución.

Huellas cubre un arco temporal que va desde 1912 a 1924. Dentro de ese marco las voces de los múltiples narradores tejen una red que combina aspectos sociales, místicos y políticos. La novela despliega gran parte de la mitología chippewa y se enfoca especialmente en la figura del “trickster”, un espíritu o un humano que hace bromas y se rebela contra el orden social dominante.

¿Qué podemos leer?: Así se hizo Jurassic Park.

2007-08-16T00:10:00.000-03:00

Así se hizo Jurassic Park.

Autores: Don Shay y Jody Duncan.
Año: 1993
Editorial: Libros Cúpula.

Así se hizo Jurassic Park es una guía completa que te muestra el detrás de cámara de la ya clásica Jurassic Park (1993), dirigida por Steven Spielberg.

Don Shay y Jody Duncan son los editores de Cinefex, una revista especializada en la tecnología de efectos especiales. Shay y Duncan también escribieron otros libros sobre el detrás de cámara de, por ejemplo, Los Cazafantasmas (Ghostbusters, 84) y Terminator 2 (Terminator 2: Judgement Day, 91).

Un viaje detallado por la preproducción, el rodaje y la postproducción de la película más taquillera del 1993. En el libro se encuentran algunas cosas jugosas como el diseño de secuencias de la novela y de la primera versión del guión que no quedaron en la versión final, también entrevistas al tío Spielberg y a los protagonistas, etc. Especial atención requiere la descripción detallada de la creación de los efectos especiales donde se documenta desde los bocetos hasta el trabajo con la edición de sonido. Además del diseño más que cuidado se destaca la reproducción de los storyboards que se usaron en varias secuencias clave, como la del primer ataque del tiranosaurio o la secuencia final.

¿Qué podemos leer?: Caronte aguarda.

2007-08-06T01:20:00.000-03:00

Caronte aguarda.

Autor: Fernando Savater.
Año: 1981
Editorial: Punto de lectura.

En plena transición española, Laura, una activa militante antifascista, es asesinada brutalmente en su departamento. La poca predisposición de la policía para resolver el caso y las pistas que da un periodista sobre el caso, llevan a Amador, hermano de Laura y catedrático, a iniciar la búsqueda de los asesinos. Lentamente, Amador se verá envuelto en una espiral donde se mezclan grupos ultraderechistas, delincuentes comunes y figuras del poder.

Fernando Savater nació en San Sebastián en 1947. Es doctor en Filosofía por la Universidad Complutense, y fue profesor de Filosofía en la Facultad de Ciencias Políticas y en la Universidad Autónoma de Madrid, de donde fue expulsado en 1971 por razones políticas. Actualmente es catedrático de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Entre la numerosa y variada obra de Savater (ha escrito ensayos, novelas, obras teatrales, crítica literaria, etc.) se destaca Ética para Amador y El contenido de la felicidad.

Caronte aguarda se incluye dentro de la serie de novelas que apelando al género negro o de misterio recrearon la historia contemporánea española. A través de un personaje que investiga un crimen, ese grupo de novelas bucea en el pasado borrado por la dictadura franquista y cómo afecta en el presente. Caronte aguarda utiliza todos los recursos del género del relato policial para atrapar al: intriga, suspenso, personajes complejos, vueltas de tuerca, etc.

¿Qué podemos leer?: El arpa y la sombra.

2007-07-19T22:46:00.000-03:00

El arpa y la sombra.

Autor: Alejo Carpentier.
Año: 1979
Editorial: Siglo Veintiuno / Alianza / Fondo de Cultura Económica.

A mediados del siglo XIX, el Papa Pío IX respaldado por 800 obispos propuso canonizar a Cristóbal Colón. El arpa y la sombra se centra en este proceso y en una curiosa y ácida recreación del personaje de Cristóbal Colón.

Alejo Carpentier nació en La Habana en 1904. Novelista, periodista, musicólogo y crítico de arte, es una de las más importantes figuras de las letras hispánicas. Comenzó a trabajar como periodista y a participar en movimientos políticos de izquierda. Fue encarcelado y con su puesta en libertad se exilió en Francia. Regresó a Cuba donde trabajó en la radio y llevó a cabo importantes investigaciones sobre la música popular cubana. Visitó México y Haití donde se interesó por las revueltas de los esclavos del siglo XVIII. Se trasladó a Caracas en 1945 y regresó a Cuba tras el triunfo de la Revolución en 1959. Fue director de la Imprenta Nacional y desempeñó diversos cargos diplomáticos para el gobierno revolucionario. En 1977 recibió el Premio Miguel de Cervantes y en 1979 el Premio Médicis Extranjero. Considerado el mayor de los novelistas cubanos, cuenta entre sus obras clásicos de la narrativa como El reino de este mundo (1949), que narra la revolución de esclavos de Haití, Los pasos perdidos (1953), El siglo de las luces (1962), y El recurso del método (1974). Murió en 1980 en París, donde era embajador de Cuba.

El arpa y la sombra tiene una estructura de tríptico: la primera parte, “El arpa”, narra las razones que llevaron a Pío IX a abrir el expediente de canonización de Colón; la segunda, “La mano”, muestra a Colón como un personaje de la picaresca: embustero, estafador, converso, mujeriego, y amante de la reina Isabel; la última parte, intitulada “La sombra”, trata sobre el juicio de canonización de Colón, al que éste asiste como espíritu. La novela se basa en un tejido de citas y referencias, se menciona la Divina Comedia, los documentos colombinos, Cervantes, Lorca, El matadero, el género de la vida de los santos, etc. Carpentier reconfigura y desmitifica la historia en clave de picaresca.

Pintame un cuadro

2007-07-18T19:32:00.000-03:00

Pintame un cuadro, es una nueva sección de nuestro programa con el objeto de analizar biografías e historias de pintores famosos o no....... he aquí la primera entrega a cargo de nuestro columnista Diego Gallotti

Quinquela Martín “el pintor de La Boca” y Alfredo Palacios

Se diría que desde chico Benito curtió La Boca con sus penas y sus glorias, o que La Boca lo curtió a él, haciéndolo crecer rápido y asimilándolo también tan deprisa que pronto fue un nativo más, ya no el extraño, el huérfano venido del asilo. En 1904 la familia Chinchella decidió mudarse. Pero no abandonaron el querido barrio. El nuevo hogar quedaba en la calle Magallanes 970, una zona especialmente movida, donde la militancia barrial estaba en auge y la política parecía ser el único camino viable para construir un futuro mejor. Los sindicatos de obreros y los gremios y centros de estudio y discusión florecían como una primavera de activismo. En ese medio lleno de incentivos, Benito no se quedó afuera. Tenía 14 años cuando sintió por primera vez el llamado a la acción ciudadana, y comenzó a participar activamente –siempre que su trabajo de carbonero se lo permitía- en la campaña electoral de Alfredo L. Palacios, el candidato a diputado del Partido Socialista por La Boca. Benito no tenía edad legal para votar, pero si para albergar grandes ideales y, ya fuera por lo humilde de su origen o por lo aprendido en esos años de ajetreada vida barrial, sus principios lo inclinaron definitivamente hacia el socialismo. Colaboró repartiendo volantes, pegando carteles y distribuyendo manifiestos izquierdistas. Alfredo Palacios ganó las elecciones y toda La Boca lo festejó como ellos sabían hacerlo: con miles de papelitos que cubrieron el aire de colores y acompañando hasta el Congreso al primer Diputado Socialista de América con carros tirados por caballos y cientos de trabajadores arriba. Benito aprendió una lección muy importante: que la participación tiene su rédito, que con el esfuerzo se pueden lograr cambios, que vale la pena pelear por lo que uno quiere. El famoso dramaturgo Florencio Sánchez en un discurso pronunciado ante la asunción de Alfredo Palacios como Diputado de la Nación expresó:

“Ahora, La Boca ya tiene dientes”.

¿Qué podemos leer?: Alfred Hitchcock. Filmografía completa.

2007-07-18T00:05:00.000-03:00

Alfred Hitchcock. Filmografía completa.

Autor: Paul Duncan.
Año: 2003
Editorial: Taschen.

Un repaso a la carrera cinematográfica del maestro del suspenso Alfred Hitchcock.

Paul Duncan es un crítico de arte. Ha publicado revistas sobre el arte del comic y escribió ensayos sobre el cine negro y sobre la filmografía del director Stanley Kubrick.

El aspecto gráfico es lo mejor del libro. Las fotos son excelentes y tenemos desde fotogramas publicitarios, pasando por las de detrás de cámara y las del tío Alfredo haciendo de las suyas. De cada filme hay como cuatro instantáneas así que el caudal de fotos es más que interesante. Los fanáticos tal vez encuentren que los textos de Duncan no aportan nueva información sobre la filmografía de Hitchcock pero para los que empiezan a conocer al director inglés están bien. La traducción española es aceptable pero su gran error es mencionar las películas directamente con los títulos españoles, sin el original entre paréntesis ni nada. Una sección que se destaca es la de los cameos de Hitchcock: las explicaciones de dónde aparece están ejemplificadas con sus respetivas imágenes. Uno de los mejores aciertos de Duncan es haber agregado una bibliografía de textos sobre Hitchcock: hay una buena cantidad de títulos reseñados para buscar más información, la única desventaja es que la mayoría están en ingles así que el que no sabe se queda con poco.

¿Qué podemos leer?: Libros de sangre: volúmenes I a III.

2007-07-10T20:08:00.001-03:00

Libros de sangre: volúmenes I a III.

Autor: Clive Barker.
Año: 1998
Editorial: Berkley.

Libros de sangre es la recopilación de los tres volúmenes de cuentos Books of Blood, editados originalmente en 1984. En total son diez y seis relatos del más puro terror.

Clive Barker nació en Liverpool, Inglaterra en 1952. Estudió literatura inglesa y filosofía en la Universidad de Liverpool. Sus primeras obras se centran en el terror y en el gore: los seis volúmenes de cuentos de Books of Blood, la novela The Damnation Game (1985) y la novela corta The Hellbound Heart (1986) son algunos de los mejores exponentes de la literatura de terror moderna. Luego, Barker se inclinó al fantástico con toques de terror, por ejemplo las novelas Imajica (1991) y Sacramento (1996). Barker ha adaptado y dirigido para el cine muchas de sus obras, como por ejemplo Hellraiser. Además es un reconocido dibujante y artista plástico.

Stephen King dijo que ciertos cuentos de Books of Blood “eran tan terroríficos que literalmente no los podía leer solo”. Si bien es cierto que King exagera un poco la verdad es que Barker logra una de las mejores colecciones de relatos de terror. El propio Barker explicita la influencia de Poe en el cuento “Los nuevos crímenes de la Rue Morgue” pero también es muy visible la impronta de Lovecraft sobre todo en los relatos acerca de oscuros monstruos primigenios y criaturas similares. La prosa de Barker combina muchas veces de manera genial la poesía con la descripción cinematográfica. Muchos de los temas que el autor desplegará en The Hellbound Heart ya se encuentran aquí: el nexo entre el amor y el dolor, el terror corporal, la crítica a la religión, la tortura, etc.; es más, la novela se disfruta más si se lee antes la colección de cuentos. Desde luego entre los 16 relatos de la recopilación hay algunos mejores que otros pero todos enganchan desde el inicio.

¿Qué podemos leer?: Glamorama.

2007-07-01T23:09:00.000-03:00

Glamorama.

Autor: Bret Easton Ellis.
Año: 1998
Editorial: Ediciones B.

Victor Ward es un modelo semi-famoso que vive de sus amantes y cuyo mayor logro fueron unas pocas tapas de revistas. Victor piensa que su suerte cambiará con la apertura de una nueva disco que va a dirigir. Sin embargo todos sus planes se ven interrumpidos cuando le proponen una extraña misión: ir en busca de una de sus antiguas novias que desapareció en Londres. A partir de ese momento Victor se enredará en una trama de terrorismo internacional, espionaje y alta costura.

Bret Easton Ellis, uno de los más importantes escritores de la Generación X, nació en Los Ángeles en 1964. Durante los años ochenta fue tecladista en varias bandas de música y en 1985 publicó Menos que cero, su primera novela y éxito de ventas. En 1991 publicó Psicópata Americano su libro más controvertido y polémico, el cual se convirtió en una obra de culto y fue llevado al cine en 2000. Tres años después escribe los relatos reunidos en Los informantes y en 2005 publica Lunar Park, donde la reflexión autobiográfica se mezcla con una historia de fantasmas.

Así como en Psicópata americano satirizó crudamente a los yuppies de la era Reagan y en Las reglas de la atracción atacó a los nenes ricos universitarios, con Glamorama Ellis apunta sus dardos contra el mundo de la moda y del espectáculo. Ellis construye todo un modo de vida en páginas y páginas: lo único que se describen son fiestas sin sentido, discusiones sobre famosos que están o no “in”, papel picado, drogas y más papel picado. En Ellis, los nombres propios de celebridades y las marcas se usan como atributos y adjetivos, simbolizando el poder de las apariencias y del consumismo. De pronto, asistimos a un quiebre y de repente observamos atentados en Paris, masacres de inocentes, cruce de identidades y orgías con las y los modelos del momento. Victor Ward deambula entre perdido y extrañado y lo mismo el lector: nunca sabemos que puede sacar Ellis debajo de la manga.

Primera reunión de la comisión ambiental en el marco de la Ley 2057.

2007-06-28T13:29:00.000-03:00

En el marco de la Ley 2057 LCABA, se convoco a la conformación de una comisión encargada de verificar y aconsejar sobre la situación de emergencia que afecta la Cuenca Matanza – Riachuelo, la misma esta compuesta por 5 miembros del Poder Ejecutivo, 5 Legisladores, representantes de las empresas y organizaciones civiles.
La primera reunión se esta comisión se llevo a cabo el miércoles 20 del corriente en el Centro Cultural Recoleta, la presentación estuvo a cargo del señor ministro de Medio Ambiente Lic. Juan Manuel Velasco, quien inauguro la jornada felicitando por la presencia de los diversos representantes del Ejecutivo y las ONG; lamentablemente el Poder Legislativo, autor de la ley que conforma la Comisión no designo ningún miembro.

Los principales ejes temáticos de la reunión abarcaron:

o La situación habitacional, la cual fue descripta por miembros de la sindicatura, quienes se encargaron de relevar la localización de los asentamientos precarios existentes en la Ciudad de Buenos Aires.
o Las obras públicas, dentro del cual cabe destacar el proyecto de rectificación de último meandro existente en la Cuenca, de esa forma se eliminaría la vuelta que da el río y con ello se procedería a una purificación de los afluentes que por él circulan. Es menester destacar que donde se ubica este meandro se encuentra asentada la villa 26, provocando que la situación de precariedad en la vivienda se agudice con la presencia de agua estancada y altamente contaminada.
o Salud, el Gobierno de la Ciudad cuenta con un programa especifico para atender dentro de los Hospitales que integran la emergencia ambiental, los daños en la salud de quienes consultan y son vecinos de la zona. Lamentablemente la información sobre la salud en general de la población que habita en nuestros barrios del sur, no pudo ser todavía relevada por medio de un estudio epidemiológico, ya que si bien existe una ley que obliga a realizarlos, en la actualidad no se cuenta con presupuesto suficiente para ejecutarlos. En conclusión las datos que se tienen son en materia de consultas realizadas y no son de utilidad para elaborar planes preventivos y precautorios en materia de salud.
o Control ambiental, en esta materia se esta realizando un censo de las empresas existentes en la zona del Polo Petroquímico Dock, como así también se busca realizar mediciones de la calidad de aire y monitoreo del agua. Por último se agregaría para control de la calidad ambiental, laboratorios móviles, encargados de detectar contaminaciones graves en las zonas afectadas.

Este es un breve resumen de lo expuesto en la primera reunión de la comisión por el riachuelo, la misma se reunirá en forma plenario todos los meses y formará subcomisiones, con el objeto de brindar asesoramiento al ministerio de Medio Ambiente Nacional.
Es fundamental la participación activa de todos los habitantes de la zona a fin de brindar propuestas o denunciar irregularidades, por que esta comisión permite de alguna forma democratizar el tema de la contaminación y tener contacto con los técnicos del Gobierno de la Ciudad que se están ocupando de llevar a cabo el plan del saneamiento.

ONG “Alfredo Palacios”
Delegada de Comisión: María Laura Pereyra
Delegado Alterno: Diego Gallotti.

Ongpalacios@gmail.com